Fakir: “Me interesa que cada canción provoque imágenes en la cabeza del oyente”

Con El amor te hiere como el rayo, Fakir presenta mucho más que un nuevo álbum: una obra conceptual en la que cada canción funciona como un capítulo de una misma historia. Influenciados por el cine mexicano de los años cincuenta, las radionovelas y la narrativa visual, la banda mexicana apuesta por un disco que invita a escucharse de principio a fin, como si fuera una película para los oídos. Hablamos con Rafael Zepeda, bajista, vocalista y fundador de Fakir y Los Psíquicos, sobre el proceso creativo detrás de este ambicioso proyecto, la importancia de las imágenes en la música y la forma en la que han construido un universo propio que trasciende las canciones.

Enhorabuena por el nuevo álbum, ¿qué supone para vosotros El amor te hiere como el rayo?

Es el cierre de una conversación que comenzó hace muchos años y que todavía no termina. Algunas de estas canciones nacieron en azoteas, grabadoras de cuatro pistas y noches interminables en la Ciudad de México. Hoy esas historias finalmente encontraron una forma definitiva de convivir en un mismo lugar en EL AMOR TE HIERE COMO EL RAYO.

“El amor te hiere como el rayo no es un disco sobre el amor; es un disco sobre las cicatrices que dejan las historias que seguimos recordando.”, Fakir.

¿Qué os ha llevado a hacer este disco novela’?

Siempre me interesó contar historias que fueran más allá de una colección de canciones. Crecí viendo cine, leyendo todo tipo de libros y revistas, más si venían acompañadas de ilustraciones o fotografías , y escuchando discos que parecían películas, ejemplo de estos discos mencionaré dos que son buen ejemplo de lo que me refiero: Maestra Vida (Rúben Blades) y Pobre en el Paraiso de (Ginno Vanelli)  

La idea del disco-novela o rompecabezas musical  surgió de manera natural: construir una obra en la que cada canción fuera un capítulo y el conjunto tuviera una narrativa propia que contara historias que podrían estar unidas al escuchar el disco completo o ser una pequeña historia si solo se escucha una canción.

Una narrativa influenciada por el cine mexicano de los años 50, ¿por qué habéis elegido estos años?

Porque me parece una época fascinante, crecí viendo estas películas, El cine mexicano de esos años tenía personajes intensos, diálogos memorables, drama, humor y una estética muy poderosa. Me interesaba rescatar esa forma de contar historias y trasladarla a un contexto contemporáneo. Es una especie de homenaje, pero también una reinterpretación desde nuestra propia mirada, debo mencionar que las películas mexicanas que en específico me influenciaron en este sentido en su mayoría fueron las que dirigió Luis Buñuel.

Habéis grabado el álbum entre Ciudad de México y Tijuana, ¿cómo ha sido este proceso?

Muy particular. Gran parte del disco se construyó a distancia, intercambiando ideas, maquetas, grabaciones y comentarios constantemente. La tecnología nos permitió trabajar desde ciudades distintas, pero también aportó algo interesante: cada lugar dejó su propia huella sonora en el álbum, esto debido a que la mayoría del disco se grabó durante la pandemia mundial.

¿Cómo hacéis los temas tanto en la parte de las letras como a nivel musical?

Todo comienza con una línea de bajo eléctrico que es mi instrumento principal y con el que compongo toda la música que he trabajado, otras con una frase, una imagen o incluso una escena imaginaria y sobre todo dibujos que hago en mi colección de libretas de bocetos pues lo hago todo el teimpo. Trabajo mucho las atmósferas antes que las estructuras.

Me interesa que cada canción provoque imágenes en la cabeza del oyente y que funcione casi como una secuencia cinematográfica.

Este disco tiene nueve temas, ¿teníais más canciones y se ha quedado fuera alguna?

Sí. Como ocurre en casi todos los discos, hubo material que quedó fuera. Algunas canciones no encajaban con la historia de EL AMOR TE HIERE COMO EL RAYO  y otras simplemente siguen esperando su momento. Prefiero que el álbum tuviera la duración y el ritmo narrativo adecuados antes que incluir todo lo que teníamos grabado.

Para los videoclips contáis con Anna Díaz, Axel Shuarma, Verónica Álvarez y Waldo Facco. ¿Cómo fue el proceso de selección?

Son personas que entendieron el espíritu del proyecto más allá de actuar un personaje. Todos aportaron algo propio a la narrativa y ayudaron a dar vida a este universo. Más que una selección tradicional, fue un encuentro entre sensibilidades creativas muy afines y la selección de actores estuvo a cargo de Pirotecnia Films, los encargados de realizar nuestros cuatro videoclips que ya están disponibles en plataformas, vienen un par de videos más en camino.

¿Cómo surgen estos videoclips?

Los videoclips nacen de la misma historia que dio origen al disco. No los vemos como piezas promocionales aisladas, sino como capítulos complementarios. Cada uno amplía la narrativa y revela detalles que quizá no aparecen de forma explícita en las canciones, la parte de historia y conceptual estuvo a cargo de Arturo Manriquez y Dr. Euguliutz, ambos directos cinematográficos.

¿Tendremos gira?

Estamos trabajando para que sí. Nuestra intención es llevar este universo al escenario y convertir el concierto en una experiencia completa donde música, imagen y narrativa convivan. Esperamos anunciar fechas muy pronto.

¿Cómo es un concierto de FAKIR?

Más que un concierto, intentamos que sea una proyección en vivo. Hay canciones, pero también personajes, imágenes, recuerdos, ruido urbano y silencios. Me gusta pensar que el público entra a una película durante una hora y media y sale con una historia distinta a la que traía cuando llegó.

“Mientras muchas bandas miran hacia influencias anglosajonas, nosotros decidimos mirar hacia nuestra propia historia cultural: el cine mexicano de los años cincuenta, las radionovelas, los cómics populares y la vida cotidiana de nuestras ciudades.”

¿Por qué alguien debería escuchar este disco?

Porque no fue hecho para acompañar el ruido de fondo. Fue hecho para detenerse un momento, ponerse los audífonos y entrar en una historia. Si después de escucharlo alguien siente que vio una película sin pantalla, entonces cumplimos nuestro objetivo