Xoél López: “Tigre de Bengala es una canción muy bailable y con mucho desparpajo”

El cantante y compositor Xoel López publicó en noviembre su último disco Si mi rayo te alcanzara. Un trabajo en donde ha jugado con muchos colores y con una armonía especial. Entre sus canciones podemos encontrarnos grandes éxitos como Tigre de Bengala, Pez Globo o Joana. Este viernes, 5 de marzo, con la colaboración del Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza, podremos escucharlo en el Auditorio de Zaragoza y, lo hará acompañado, en forma de sexteto, con Charlie Bautista, Adrián Seijas, Ede, Alice Wonder y Teyou.

¿Cómo ha sido esa sensación de sacar un disco en plena pandemia?

Un poco duro el hecho de tener que cortar la grabación cuando estábamos empezando con toda la ilusión del mundo. Ahí vino el primer confinamiento y nos mandó para casa. Luego, cuando la retomamos sí que había una energía especial y pasaron cosas que igual en un estado normal no hubieran pasado. Hubo picos de energía y felicidad de haber estado reprimidos y, luego floreció como el disco en forma de rayo. Los conciertos han sido muy diferentes a la vez que muy emotivos con lo emocional a flor de piel. Hemos tenido una de cal y otra de arena. Yo soy de ver el lado positivo y este año no fue nada fácil, pero me quedo con lo bueno.

En este disco has contado con la colaboración de David Quinzán para las letras. ¿Cómo fue desarrollar algo tan personal mano a mano?

Todo el mundo piensa que me echaron una mano con las letras. David hizo la parte de composición de todo, de música y letra. Él como yo es compositor, él hace sus letras igual que las he hecho yo siempre, somos colegas, hemos tocado juntos… y ya habíamos compuesto una canción para su discografía en donde yo había hecho la música y la letra. En este caso es que viniera a aportarme algo de lo suyo y, también, el hecho de juntarnos todos los días en casa y de hacer de esto un oficio que ya lo era, pero era una forma como de colocarte en un lugar de componer todas las mañanas. Obviamente no todos los días salían cosas, pero sí el hecho de estar con la caña puesta hizo que surgieran canciones. La inspiración nos pilló trabajando como decía Picasso.

En este disco sí que podemos ver que tu voz está más en un primer plano y con un sonido más diferente a otros

Yo creo que la voz en primer plano viene de que yo pude delegar. Partiendo de esa base con David, tocaron todos los músicos de mi banda y el productor asumió completamente la producción cuando yo siempre fui productor o coproductor de mis discos. Creo que el hecho de haber delegado hizo que yo pudiera cantar desde otro lugar y quizás ponerme en primer plano con la voz que es algo que no había hecho hasta ahora.

Un disco con una gran variedad de destellos y matices que lo arrancas con la balada El destello para continuar con Tigre de Bengala que es más bailonga. ¿Nos encontramos ante un Xoel de más contrastes?

De hecho, yo creo que son dos lados diferentes. La primera parece que el disco va por un lado y de repente hace un giro hasta el otro extremo. Yo creo que la vida es un poco eso. En concreto la mía en 2019, que es un poco lo que refleja el disco, fue un poco así. Tuve momentos de seriedad, de destello y cierto grado de melancolía y, también, tuve momentos muy bailongos y divertidos, pero, también, reflexivos. Es curioso Tigre de Bengala es una canción muy bailable y con mucho desparpajo, pero la letra tiene sus conclusiones y reflexiones. Son cosas que creo que no son incompatibles. A veces, asociamos las músicas más bailables a letras más superficiales y mi intención era todo lo contrario. Quería mostrar que se puede hacer una canción bailable con una letra que tuviera cierta profundidad.

Ha sido sorprendente ver como en el disco nos encontramos una canción más rápida luego una más lenta…

Sí, te tiene que gustar eso. Hay gente que se dedica a hacer baladas y otros que hacen canciones más cañeras. A mí me gusta un poco la diversidad como a otros muchos artistas. Los músicos que me gustan también tienen que ver con eso. Desde los Beatles que había discos que parecían recopilaciones de varios grupos, pero eran siempre el mismo. A mí me interesa esa idea más transversal y que fomente la diversidad. Yo creo que todo tiene cabida en mi imaginarium.

Todas las canciones son espectaculares, pero Joana creo que es una canción con una melancolía especial y que te desgarra por dentro

Sí, es la canción más desgarradora del disco o al menos para mí. Es una canción que habla del duelo y, los duelos siempre tienen su parte difícil. Al final, siempre te dejan un poso de aprendizaje y crecimiento. Esa es la parte más dura del duelo que es la cierta rabia, la tristeza…

Ese duelo y esa tristeza se reflejan muy bien en el videoclip de la canción

Xaime Miranda fue el director y el que tuvo la idea de ese corazón que explota y esa sangre. Lo llevó a otro plano. Además, tiene esa parte del imaginario, de los bosques de Galia y ese final del vídeo en donde están todas las almas y esos corazones rotos en el bosque. Me gustó mucho. Al final, me gusta que él aportara la idea, le dimos total libertad y lo hizo muy bien.

Es un disco con varias colaboraciones como Ede, Gaby Moreno y Alice Wonder

Con Gaby fue la sensación más extraña porque lo tuvimos que grabar por separado en plena pandemia. Con Ede y con Alicia sí que pudimos grabar en persona además, son parte de mi banda y me gustaba esa idea de familia. Yo estoy encantado y siento que sus voces son especiales. Cada vez me gusta más escuchar mis canciones en las voces de otras personas porque yo ya empiezo a estar cansado un poco de mi mismo. No del todo porque si no, no haría lo que hago, pero sí me gusta compartir que no sea solo mi voz.

Para mí el tándem de voces con Alice Wonder es espectacular

Yo me identifico mucho con Alicia. Me veo un poco a mí a su edad. Hay algo de fondo que conectamos, y yo creo que es en el lugar donde está esa canción, en ese sentimiento de Pez Globo, creo que compartimos imaginarium. De hecho, yo se lo dije un poco tarde porque ya habíamos hecho cosas juntos y no sabía si iba a querer. Pero yo tenía esa canción y le dije que la tenía que cantar ella porque parecía que estaba hecha para que la cantara ella o los dos. Cuando la cantó, lo que yo tenía en la cabeza se plasmó en una realidad.

Dirías que este disco te ha hecho más libre

Cada disco que hago. Yo creo que siempre hay un ejercicio de libertad y me permite volar un poquito más. Abro unas fronteras, voy poco a poco, pero el hecho de que se vaya ampliando el margen sí que me da más libertad.

Hablemos un poco de esos primeros directos que han tenido lugar en Madrid

Están siendo raros, pero emocionantes. Tanto nosotros como el público ya nos vamos acostumbrando a esta realidad que esperamos que sea pasajera y se acabe pronto. Las emociones siguen estando ahí, les puedes poner mascarilla o estar sentado, pero da igual. Yo tengo la suerte de que mi música sí que se adapta bien a los teatros y a las butacas. Hay grupos que igual no se imaginan tocando para gente sentada, yo sí porque ya lo hacía. Es cierto que me ha pillado en un momento con unos temas más bailongos y tuvimos que adaptarlos un poco.

El día 5 vamos a poder verte en Zaragoza, cuéntanos un poco que se va a encontrar el público que te vaya a ver

Van a ver a unos músicos en el escenario con una ilusión como si fueran niños pequeños. Hemos tocado en Madrid y en Barcelona durante la semana pasada y llevamos tres meses sin tocar. En el primero se notaba un poco que estábamos oxidados, pero yo creo que en Barcelona ya fue otra cosa. Zaragoza va a ser el cuarto concierto y se nota que ya estamos un poco más en forma. Cada concierto es un regalo.