Víctor Conde: “Hemos intentado potenciar todos los elementos que el teatro nos da”

Muerte en el Nilo es una representación teatral de una de las novelas más exitosas de Agatha Christie. El director teatral Víctor Conde ha querido llevar esta obra a los escenarios y no solo se ha basado en la propia adaptación teatral de la autora sino que ha querido potenciar de una manera más realista a los personajes. Además, la representación está acompañada de música y voz en directo.

Pablo Puyol, Adriana Torrebejano, Ana Rujas, Ana Escribano, Miquel García Borda, Sergio Blanco, Lorena Orte, Cisco Lara, Paula Moncada y Dídac Flores dan vida a los personajes de esta historia. La representación  trata del asesinato de una joven rica durante un viaje en crucero por el Nilo, un asesinato frío y sin explicación aparente. Durante el viaje van sucediendo a su vez otros asesinatos, y van apareciendo pruebas. El protagonista es el célebre detective Hércules Poirot. ¿Sera capaz Poirot de encontrar al asesino?

Pregunta.- ¿Qué se va a encontrar el espectador en Muerte en el Nilo?

Víctor Conde.- Se va a encontrar una propuesta distinta en lenguaje y forma a lo que vendría a ser lo que tenemos en la cabeza para este tipo de funciones, para lo que es el teatro de novela negra, pero a la vez que potencie la esencia de lo que queremos contar que es básicamente el retrato de unos personajes oscuros, atormentados y puestos en una situación límite.

P.- ¿Cómo ha sido el plasmar la obra literaria de Agatha Christie al teatro?

R.- Agatha Christie hizo una versión teatral de su propia novela en el año 1942 porque su novela es de 1937. Nosotros leímos la obra teatral de Agatha Christie en donde cambia varias cosas de su novela y nos pareció muy interesante hacer una revisión tanto estética como contemporánea de esa función. Al final, el resultado es una mezcla de la historia original de la novela, con su propia adaptación de teatro y con elementos del lenguaje teatral contemporáneo. Yo creo que es una propuesta bastante única en donde se respeta muchísimo la esencia de la literatura de la autora que no es solo el averiguar quién es el asesino sino, también, el diseccionar un poco al ser humano, que es lo que nos ha movido a la hora de adaptar esta obra.

P.- ¿Habéis incorporado algún aspecto nuevo a la representación con respecto a la original?

R.- Lo que hemos incorporado es una manera de tratar a los personajes que sí están en la novela, pero nosotros lo hemos potenciado para tratarlos de una manera contemporánea y realista. También, hemos apostado por música en directo en la función. Hay música y canciones en directo a modo de banda sonora dramática no es que los personajes se pongan a cantar sino que de repente hay todo un universo musical a modo de banda sonora dramática que nos ayuda a contar la historia. Hemos intentando potenciar todos los elementos que el teatro nos da y que no nos da la literatura.

P.- La música tiene un papel muy importante dentro de esta producción

Sí es muy importante está constantemente presente, pero está usada como si fuera la banda sonora de una película. Todo lo que cuentan las canciones y la manera de interpretarlas tiene mucho que ver con lo que está pasando en escena. Para mí, el teatro es el lenguaje total donde puedes mezclar toda clase de elementos y que convivan en escena perfectamente. Teníamos este reto y, sobre todo, esta oportunidad a la hora de llevar una novela de Agatha Christie a escena e ilustrarla con elementos única y propiamente del teatro.

P.- ¿Cómo ha sido llevar la dirección de la obra?

R.- Ha sido muy divertido porque tengo unos actores fantásticos y me lo he pasado muy bien. Hemos hecho un pacto y hemos intentando, tanto los actores como yo, hacer una función que fuera muy orgánica y muy física. Hemos contado con Amalia Galeote que es una directora de movimiento escénico y coreógrafa que nos ha ayudado a encontrar un lenguaje físico para los personajes. También, tenemos una compañía muy joven que nos ha permitido jugar mucho con la teatralidad de cada actor y, sobre todo, construir los personajes a través de ellos mismos. Ha sido muy interesante y muy divertido.

P.- En escena podemos ver a diez actores: Pablo Puyol, Adriana Torrebejano, Ana Rujas, Ana Escribano, Miquel García Borda, Sergio Blanco, Lorena Orte, Cisco Lara, Paula Moncada y Dídac Flores. ¿Cómo ha sido el trabajo con ellos?

R.- Yo siempre intento rodearme de muy buenos actores, pero, también, de muy buenas personas. Al final, al ir todos en la misma dirección ha sido un trabajo muy fácil y enriquecedor para todos los que estábamos dentro del proyecto. La verdad es que ha sido una experiencia intensa porque teníamos que contar una historia bastante intensa, pero a la vez muy creativa. Creo que todos han apostado mucho a la hora de poner de manera plástica la función en escena y ha sido muy enriquecedor para todos.

P.- ¿Tuviste claro desde el principio a alguno de los actores para interpretar estos personajes?

R.- No me costó porque hay algunos que puedes tener claros. Hay actores con los que repito como Pablo Puyol, Miquel García o Sergio Blanco. Hay actores con los que no había trabajado nunca también y hay algún descubrimiento como Paula Moncada que es una chica joven con un talento inmenso. Se juntan varias generaciones y, luego hay gente con la que me apetecía trabajar porque nunca había trabajado. Al final, creo que hemos hecho un grupo que está en la misma sintonía y que tiene muchas cosas que decir. Yo siempre les digo que ellos no están ahí porque sean mejores o peores actores porque para mí todos son muy buenos. Todos los actores que están en este montaje tienen cosas que decir como personas y me interesaba mucho que las sacasen a escena.

P.- ¿Qué ha sido de la obra lo más te ha costado llevar a cabo?

R.- Quizás el encontrar hasta donde podían llegar dramáticamente cada personaje. Estéticamente la teníamos muy clara, el argumento y el texto de la propia autora es muy claro, pero nosotros teníamos una apuesta que era llegar hasta el fondo con los personajes, hasta donde se podían romper y hasta donde podían llegar dentro de su mundo oscuro en donde ocultan cosas. Creo que lo más laborioso ha sido el explorar hasta el fondo para saber donde podían llegar los personajes. Es un trabajo que todavía seguimos haciendo a día de hoy porque no se termina nunca.

P.- ¿Cómo está siendo la acogida del público?

R.- Llevamos ya varios meses de gira y, la verdad es que tenemos teatros llenos y teatros en pie. La gente destaca como ven la historia de una forma que no se esperaban y se sorprenden. Yo destacaría la sorpresa de la gente en el montaje y en cómo les gusta que una historia clásica se pueda contar de una manera tan contemporánea y distinta.