Sete González: “Camarón es una persona que le gusta a muchísima gente”
Sete González es dibujante-ilustrador y músico. Formado en ilustración editorial, publicidad, diseño y cómic en ESDIP (Madrid), sus técnicas y su estilo de dibujo son versátiles y su lenguaje se adapta con facilidad a diferentes propuestas. Es autor de las ilustraciones y el artwork del primer álbum de Lin Cortés y ha realizado diversas exposiciones sobre la figura de Camarón, cuya obra ha colgado en lugares tan emblemáticos como Casa Patas (Madrid) y La Venta de Vargas (San Fernando, Cádiz).
Camarón, la leyenda del genio es un libro con el que todo el público puede disfrutar. Nos muestra la figura del artista con unos colores y trazos muy vivos. Para cualquier fan del cantaor este es el mejor regalo posible.
Camarón, la leyenda del genio has hecho la biografía ilustrada de una de las mayores figuras del flamenco. ¿Cómo te sientes?
Crearla ha sido todo un reto. Ha sido un trabajo de dos años en donde ha habido mucha documentación y he tenido que volver a toda aquella información que yo he ido absorbiendo durante muchísimos años. Ha sido un reto tener que plasmar la biografía ilustrada de alguien tan grande como fue Camarón y, también, lleva algo de responsabilidad.
¿Cómo te surgió este proyecto?
Yo empecé a llevar el personaje y la figura de Camarón a mi trabajo como ilustrador y al mundo en el 2017. El 2 de julio se cumplía el 25 aniversario de la muerte de Camarón y aprovechando esa fecha me lancé e hice la primera exposición de pintura sobre Camarón. Esta exposición fue girando por varios puntos de España y cuando llegó a Madrid surgió un poco la idea de hacer esta biografía ilustrada en este tono cómic.
El libro cuenta con un prólogo de Lolita Flores y un epílogo de Lolo Picardo
Esto ha sido la guinda del pastel. Contar con Lolita y con Lolo que es el propietario de la venta de Vargas que es tan conocida y tan famosa ha sido maravilloso porque nos ha contado sus vivencias con Camarón y con la venta. Esto le da más valor al libro. Me encanta el prólogo de Lolita Flores.
Como me has comentado llevas muchos años con la figura de Camarón, ¿qué significa para ti?
Es el maestro del flamenco y como persona creo que era una buena persona. La manera de ser de Camarón es una de las cosas que más me gustan de Camarón.
Este libro refleja muy bien los inicios de Camarón, el paso de los años y sus anécdotas contadas de una forma totalmente diferente
No estamos muy acostumbrados a ver a Camarón tan colorido. Nosotros estábamos acostumbrados a verlo en fotografías en blanco y negro y yo creo que algo de color y luz se le está aportando a este personaje con el libro.
Totalmente de acuerdo. Además, creo que has reflejado muy bien esos rasgos de personalidad, los looks… creo que has hecho un trabajo que tiene mucho mérito y que te ha tenido que llevar mucho tiempo.
Sí, como se suele decir han sido muchos folios rotos hasta que di con el personaje. Costó y luego marcar los looks de cada época fue muy importante porque buscaba que el lector pudiera ver a Camarón.
En el libro se ven reflejadas canciones como Soy Gitano, ¿es un reto plasmar estas canciones que son leyenda en el libro?
En el libro se hacen guiños a las canciones de Camarón. En el caso de Soy Gitano creo que era imprescindible tenerlo porque yo creo que es el himno que el pueblo gitano tiene hoy en día gracias a este artista. Además, esta canción se puso en la lista de números uno del país y fue todo un hit.
Este libro es todo un regalo para sus seguidores
Eso es lo que dicen y es muy guay.
Camarón es un referente en el mundo de la música y con el paso de los años su figura se ha ido engrandeciendo
Es algo muy fuerte que después de 30 años que se fue de este mundo siga tan viva esta llama de Camarón. Creo que esto no pasa con muchos artistas, con gente tan incandescente como es Camarón. Esta manera de avivar la llama de Camarón es algo que hacemos en España porque creemos que tiene que estar en España como sea.
¿Cómo ha sido el proceso de creación y de ilustración del libro?
Yo soy dibujante e ilustrador. Son cosas que van de la mano, pero son diferentes. Yo siempre parto de lápiz y papel. Creo que la presencia del dibujo en sí, cuando trabajas, con el papel y el lápiz es lo más tradicional que hay y es lo que yo quiero. Quiero que haya una presencia del dibujo en mis ilustraciones. El proceso siempre ha sido de papel, lápiz, luego lo escaneas y a trabajar el color en arte digital con el Illustrator, Photoshop y con estos programas que tenemos los ilustradores que son nuestros mejores amigos. De esta forma he trabajado, con artes digitales y lápiz y papel.
Antes me has comentado que estamos acostumbrados a ver las fotografías de Camarón en blanco y negro, ¿en algún momento te planteaste hacer el libro con esta gama en vez de en color?
No llegué a hacer mucho, pero sí que trasteé con el blanco y negro y un toque mínimo de rojo. Al trastear con eso, al final lo que hice fue dividir el libro un poco en tres etapas que las marca el color. La parte de la infancia son colores más tierra, más alteros, con una paleta monocromática de marrones o complementados con el azul y eso nos hace viajar a la época de niño de Camarón. Cuando él marcha a Madrid empieza con el verde esperanza porque quería ser artista y ya la época que entra en su enfermedad y en esa más decadente del final de su vida entramos con los violetas y los lilas.
El tema del color es muy narrativo y te cuenta, en este caso, que están llegando sus últimos días y que algo pasa. Al final, creo que esto le da al libro mucha más vida. El color te narra donde estamos y la posición de cada momento de su vida.
El libro lleva ya algún tiempo a la venta, ¿qué opiniones has recibido?
El libro está funcionando bien y la acogida ha sido bastante buena, más de lo que yo esperaba. Camarón es una persona que le gusta a muchísima gente.
Este es tu primer libro, ¿te vas a animar con otros?
Claro que sí. Es mi primer libro y de hecho ya me rondan cosas en la cabeza.
