Presumido: “Nos hemos permitido la libertad de hacer cuatro EPs con características diferentes”

El grupo de electropop, Presumido, publicó el pasado mes de octubre su segundo LP Cuatro Estaciones. Este disco consta de cuatro EPs llamados Invierno, Primavera, Verano y Otoño. En estos 11 temas podemos encontrar momentos de baile y otros más profundos que cansan perfectamente entre ellos.

Tarci Ávila y Nacho Dafonte publicaron su primer disco en 2017, Vendetta con el que tuvieron un gran éxito. Después de este primer trabajo, empeñaron sus instrumentos para lograr la carta de libertad de la que era su compañía y esto les llevó a crear un crowdfunding para poder recuperarlos. Tras ir presentando cada tres meses sus EPs y haber lanzado el disco completo, ahora se encuentran de presentándolo por 20 ciudades. Una gira que han dividido en dos partes y de la que están recibiendo grandes cifras y críticas muy positivas. De todo ello hemos hablado con Tarci Ávila.

¿Cómo os presentaríais ante alguien que no os conoce?

Somos un grupo que hace un puente entre la música de los 80 y el pop actual centrándonos en la parte electrónica.

Tenéis un sonido electropop, ¿quiénes son vuestras influencias?

De los 80 tendríamos a gente como Madonna o Michael Jackson. En la actualidad a gente como St. Vincent o chicas más modernas como Billie Eilish.

Habéis publicado el LP Cuatro Estaciones, pero lo fuisteis sacando en varios EPs, ¿cómo surge hacerlo de esta forma?

Surge de una necesidad porque hace un año rompimos con nuestra discográfica y fue un lio bastante grande porque tuvimos que empeñar hasta nuestros instrumentos y luego los recuperamos a través de crowdfunding. Cuando recuperamos esa libertad teníamos el proyecto Cuatro Estaciones, pero no teníamos dinero para sacarlo adelante. Podíamos decir que nació de la necesidad porque solo podíamos grabar de poco en poco, conforme iba entrando dinero de los conciertos. Así que lo fragmentamos de esa forma, cada tres meses íbamos reuniendo dinero, grabábamos tres temas y los sacábamos.

¿Cómo fue la experiencia de realizar la campaña de crowdfunding?

Fue una pasada porque era un crowdfunding de 40 días. Podíamos haberlo perdido todo porque nos podríamos haber quedado sin instrumentos, pero fue increíble como en tan solo dos semanas recuperamos el dinero y pudimos recuperar los instrumentos. Fue un éxito total.

Vosotros tenéis vuestro propio sello, ¿cómo ha ido todo?

Estamos muy contentos y realmente nos ha permitido estar “bombardeando” a través de los medios una vez al trimestre. El trabajo fue muy exigente porque estábamos en cada estación publicando un trabajo y promocionándolo, pero a la vez ya grabando y pensando en el siguiente. Ahora mismo llevamos dos días de vacaciones y llevábamos más de un año sin tener ni un solo día libre. El trabajo fue muy exigente, pero el resultado fue increíble y nos ha hecho crecer muchísimo. Realmente, ahora los números que estamos teniendo en venta de entradas, merchandising y en todo son mucho mayores que hace un año.  

Sacando el disco de esta forma os ha ido muy bien

Sí, la verdad que ahora mismo la industria musical y la forma de consumo de música nos obliga casi a consumirla por singles más que por discos. Realmente, sacar un disco completo hoy en día es un suicidio porque por muy bueno que sea en cuanto pasan uno, dos o tres meses ya se ha diluido totalmente. De esta forma vas sacando cosas cada tres meses y eso nos ha hecho estar presente en los medios y nos ha ayudado con el público porque están tan expuestos a tanta música que el tener esa posibilidad de publicarla con regularidad quizás hace que estén más atentos a tu trabajo.

¿Qué se encuentra el oyente en este disco?

Realmente nuestro primer disco Vendetta me gusta verlo más como un ejercicio de búsqueda de estilos y quizás era más heterogéneo. En este hemos tenido mucho más claro hacia dónde vamos y, al tenerlo tan claro, nos hemos permitido la libertad de hacer cuatro EPs con características diferentes. En ellos hemos intentado que sonara a las características de cada estación, pero a su vez todos son compatibles. Por ejemplo, Invierno tiene sonidos muy fríos e incluso algunos sintetizadores que pueden recordarte al sonido del viento o del hielo. Primavera es un EP lleno de luz y color que también lo plasmamos en los videoclips para ayudar a entender el contexto. Otoño es mucho más reflexivo y están todos los temas lentos. Cada uno de ellos son diferentes, pero todos ellos al formar parte de ese Cuatro Estaciones y tienen coherencia los unos con los otros.

En las letras de vuestras canciones se pueden encontrar algunas más enigmáticas y otras más explícitas como en Lágrimas de Belladona que dice “No soy tu consolador”. ¿Cómo es vuestro proceso de composición?

Me gusta que las letras tengan varias lecturas. Yo creo que uno puede ver la profundidad o superficialidad de las letras en función de cómo lo lea. También, me gusta usar palabras que pueden ser un poquito más “provocativas”. En este caso consolador puede ser un objeto sexual o una persona que consuela a otra, ya cada uno lo puede entender como quiera.

El Rey Azotado tiene dos versiones distintas la de Invierno y la de Verano, ¿por qué decidisteis hacerlo así?

El Rey Azotado de Verano nació como un remix. Nosotros en la versión física no tenemos remixes, pero en la versión digital sí que tenemos varios. Ese remix fue obra de Paco Serén, fundador de Los Piratas, y la verdad es que le dedicó tanto trabajo, le dio tantas vueltas y lo llevó a un terreno tan lejano que hasta incluso hay frases diferentes en la letra. Al final, vimos que no era un remix sino otra canción y por eso lo llamamos El Rey Azotado de Verano. A nivel de sonido la versión de Invierno es mucho más violenta como puede ser un temporal y, el de Verano atmosférico y relajado como es la propia estación. Están muy diferenciadas.

 ¿Cómo ha ido la primera parte de la gira?

Muy bien. Hemos dividido la gira de 20 ciudades en dos tandas. La primera la acabamos hace unos días y la otra la empezamos el 31 de enero. La verdad es que pensábamos que en estas semanas que teníamos entre medio íbamos a poder descansar un poco y componer nuevos temas, pero nos han salido varias cosas que todavía no podemos anunciar.

Realmente, la gira ha ido muy bien. Es verdad que hay ciudades que han funcionado mejor que otras, pero el 80% mucho mejor que nuestra anterior gira. Además de tener más público en los conciertos también vemos que vienen y lo viven de una manera más intensa, cantando las canciones de principio a fin. La verdad es que lo estamos disfrutando muchísimo.

¿Qué puede esperar el público que vaya a veros a vuestros conciertos?

Nosotros somos muy metódicos y exigentes con nosotros mismos que hace que estemos en continua evolución en nuestro directo. Hasta ahora, el show de Cuatro Estaciones era un espectáculo a contra luz, en donde llevábamos dos telones y un montón de iluminación detrás de ellos y queríamos que un poco los protagonistas fueran la iluminación que iba cambiando y llevando a través de las estaciones y el sonido. Al provocar ese efecto contraluz, nosotros pasábamos a un segundo plano de forma que los protagonistas fueran la luz y el color. Ha funcionado muy bien y ha gustado mucho porque es impactante y poco habitual. Después de estas diez fechas estamos haciendo una revisión y sabemos que va a cambiar un poco aunque, no sabemos hacia dónde vamos a cambiar el formato escénico. En todo caso, nos gusta plantear el concierto como un viaje a lo largo de las estaciones y haciendo alguna parada en las canciones de nuestro primer disco.