La Azotea: “Queremos un disco vivo, analógico y sin intervención digital”

La Azotea publica el tercer single de su próximo EP,  ‘Marina d’Or’. La canción llega después de ‘Inmortal’, una balada en medio tiempo, sensible y acogedora, y de ‘Miura’, en la que la banda liberó toda su energía. Todos los temas han sido producidos por el londinense Brett Shaw.

Con una actitud rock muy marcada, la banda colgó el cartel de entradas agotadas en su último concierto en Plaza Mahou. Y, si de soñar se trata, el público  tendrá una nueva oportunidad para verlos el próximo 15 de mayo, cuando La Azotea abra el concierto de uno de los iconos del rock en nuestro país, Loquillo. Además, la banda también actuará en el festival Sonorama Ribera el próximo mes de agosto.

El 22 de abril estarán en la tienda de vinilos Marilians Records, en Madrid, donde presentarán en acústico sus nuevas canciones y firmarán ejemplares del flexidisc de “Marina d’Or”.

Marina d’Or se publica hoy y es un auténtico temazo cargado de buen rollo, aunque también esconde un mensaje potente

Álvaro: Sí, Marina d’Or nos gusta decir que es una fábula rock que transmite un sentimiento o un momento concreto de una persona que está en dificultades, pero se rebela contra su dificultad. Hemos intentado encuadrarlo o descansarlo en dos conceptos culturales muy reconocibles: Marina d’Or como la parte más cutre, pasada de rosca y de moda; y, por otro, Diego Armando Maradona, que es la épica, el carisma sin control y, también, pasado de rosca.

Creíamos que el sentimiento de la canción iba por ahí.  Y, que esos dos detalles y símbolos culturales se podrían sostener bien para que todo el mundo los entendiera, tanto los más jóvenes como los más mayores.

Jorge: Es intergeneracional, pero quizás los más jóvenes no conocen tanto Marina d’Or como nosotros. No lo han visto en la tele o lo han escuchado en la radio. La canción es como una caricatura, pero a veces cruza la línea entre dejar de ser tan caricatura y en un momento sentirte identificado con alguna frase o verso.

¿Cómo fue a nivel composición?

Álvaro: La primera idea está basada más o menos en una vivencia, pero escrita de una forma cómica. Pensaba que podía ser una canción de broma. No me sonaba a una canción seria, de banda o de proyecto. Y eso fue como lo primero que pensé. Luego, cuando lo compartimos, lo miramos juntos y empezamos a probarla en el local con las guitarras, nos dimos cuenta de que esa caricatura podía realmente plasmar una realidad de una persona en un momento concreto. La canción realmente empieza tirando ahí los sentimientos, pero de una forma sin ninguna pretensión de que sea una canción. Nos dimos cuenta de que nos emocionaba a todos y esperamos que a los demás también.

La veo una canción muy de concierto

Jorge: Sí, de darle caña. Cuando estábamos en el local mirando cómo hacerla, pensamos que narraba una historia y que tenía verso, pero que había que buscar algo que todo el mundo pudiese cantar y gritar. Hay una parte que son unos ‘ooo’ que tienen que ver mucho con los cánticos del fútbol, pensados para el directo, para que vengas y, aunque no te sepas la canción, en la segunda vuelta puedas cantar.

El disco está producido en Londres en 123 Studios junto a Brett Shaw 

Álvaro: Fue una experiencia muy bestial e intensa. A veces no nos dábamos cuenta de que estábamos en Londres con este productor. Fue muy rico en todos los procesos de grabación de cada elemento dentro del disco. Brett tiene un montón de canciones antiguas, un equipo vintage analógico y pudimos probarlos mucho. Probamos cada voz y cada instrumento al pasarlo por cintas que sacaban un grano y un sonido más vintage, más sucio y más británico. Por ahí fue muy emocionante y exigente, porque no paramos.

Jorge: No paramos. Empezábamos a las nueve de la mañana y acabábamos tarde. Fuimos a Londres porque era lo que realmente queríamos. Nosotros tenemos una serie de influencias y, como dice Álvaro, el álbum es 100% analógico.

Es difícil ver a grupos o artistas que ahora apuesten por lo analógico y dejen de lado lo tecnológico

Álvaro: Sí, todos coincidimos en que no es difícil sacar un sonido perfecto y que todo suene perfectamente limpio y que sea agradable en una primera escucha.  Creo que, a veces, eso le quita emoción y alma a las canciones. Creo que estamos en ese punto donde las máquinas hacen precisamente eso: todo está perfecto a través de lo digital. Siempre digo que una máquina hace una batería totalmente ecualizada, pero cuando Camacho la toca en el estudio o en directo, las emociones y la intencionalidad llegan al oyente. Queríamos respetar eso para que las canciones estuvieran vivas. Y esto es la menor mano posible dentro de lo digital.

Jorge: Nosotros no es lo que queríamos para este disco. También porque va un poco en contra de nuestro discurso de sonido. Queremos recuperar ese britpop de los 90, volviendo a traer guitarras un poco más sucias y con distorsiones en las voces. No queremos que todo vaya retocado por el autotune ni voces digitales que no se identifiquen nuestro directo.

Álvaro: No es una elección híper rebuscada. Queremos seguir lo que nos gusta.

‘Miura’ ha sido vuestro segundo adelanto. ¿Cómo le explicasteis al productor lo que significaba?

Álvaro: Tuvimos una sesión para explicarle las letras en general.

Jorge: Para empezar, éramos seis tíos españoles con un productor inglés. Nuestro inglés llega hasta donde llega, aunque no sea malo. Después de cinco días hablando todo el día en inglés, hay determinado vocabulario y pronunciaciones que te empiezan a bailar. No podíamos estar 24 horas hablando en inglés. Y, lo de ‘Miura’ fue complicado.

Álvaro: Recuerdo que vino a nuestro local para hacer los días de preproducción, viendo las canciones y las letras. Creíamos que era muy interesante explicarle el significado de esta palabra. En este caso, no se refiere al toro al uso. Queríamos enfocarlo al concepto del animal más bravo, más honesto y honrado en ese sentido porque no se va a echar atrás nunca y se lo juega todo. Fue complicado. Básicamente, le dijimos que era una raza de animal.

Hay una cosa muy graciosa que es cuando estábamos mezclando la canción, Brett entendió tan bien el concepto que la llevó al límite. Sonaba para reventarte los oídos a nivel de comprensión de las guitarras, era un caos. Su intención era llevar ‘Miura’ al extremo. Le dijimos que lo bajara un pelín y nos pasó una segunda versión y nos dijo que, para él, sonaba a vaca. Nos hizo mucha gracia porque fue la prueba de que entendió el concepto y que perdió mucha energía y mucha emoción la canción con la siguiente mezcla. Entonces, luego hicimos el camino para recuperar ‘Miura’. Nos dimos cuenta de que había entendido lo que era un Miura y lo que era la canción: ese sentimiento de de exceso, de ira por todo, sin tapujos y sin miedo.

El videoclip de la canción también tiene lo suyo

Jorge: Es una ganadería muy grande y dentro tiene una plaza de toros. No creo que haya muchos ruedos ahí. Tuvimos que tener mucho cuidado con todo porque para nosotros era importante que la gente no lo asociara con nada taurino. Los toros que aparecen estaban al aire libre y queríamos sacarlos siendo ellos mismos. Cuando estábamos en la plaza, estábamos completamente solos. De hecho salimos de esa plaza y encontramos esa liberación que es la gente.

Álvaro: Queríamos simplemente que se viera visualmente el concepto de miura que no fue fácil.

Jorge: De hecho, salió volando un ganadero.

¿Cómo ocurrió eso?

Álvaro: La idea del videoclip era que el toro saliese por detrás, completamente libre y suelto. Es complicado porque tienes que darle la espalda y no estar muy lejos para que en el plano se vea y se note que está cerca.

Jorge: Es un animal bravo.

Álvaro: Todos los ganaderos nos dijeron que, si les ponían comida detrás y les conocían, no habría ningún problema. Pero ese plan falló desde el principio. La primera vez que les pusieron de comer, mientras estábamos grabando, el toro no fue a por nosotros, sino a por la persona que le había dado la comida… y lo arrolló.

Jorge: No le hizo demasiado, pero le pasó por encima.

Álvaro: Ahí, también, hay una imagen muy curiosa porque el ganadero grito, nos empezó a decir cuidado y dio la voz de alarma. Ahí salió el instinto de cada uno. Cada uno reaccionó de una forma distinta.

Jorge: Todo el mundo reaccionó de una manera… menos tú.

Álvaro: Toda la banda cuando escuchó cuidado miró hacia atrás para ver lo que pasaba. Y yo salí corriendo, pero sin mirar. 

‘Inmortal’, vuestro primer single, es muy diferente a estos dos últimos. ¿Qué os ha dicho la gente al ver este cambio?

Jorge: Dentro de la música que hacemos y que vamos a hacer siempre ha habido dos tipos de canciones: uUna más instrumentadas, bonitas y armonizadas y otras que son un pase corto al pie. Es decir, como ‘Miura’ guitarras, rectas, carácter y ya está. Dentro del nuevo sonido que estamos buscando, que es un poco más fuerte que el anterior, queríamos mostrar hasta donde llegamos en cada lado.

Dentro del EP, ‘Inmortal’ es como la parte más sensible y más bonita de lo que hacemos. En principio dudo que hagamos canciones más suaves, más bonitas y más tranquilas que esta.  Y  ‘Miura’ es un poco lo más rock y más grueso que estamos haciendo hasta ahora.

¿Por qué decidisteis sacar como primer single ‘Inmortal’?

Álvaro: No nos aguantábamos las ganas de sacar un tema. La queríamos sacar en diciembre y era la canción que sonaba más navideña. Parece deliberado sacar los dos extremos de nuestra gana de canciones, pero tampoco está muy pensado.

Jorge: Sacar un toro entre regalos de Navidad, besos y luces era complicado.  

La gente se ha podido quedar un poco descolocada al escuchar los dos primeros temas y como bien decís son muy diferentes entre ellos

Jorge: Hay gente que nos ha dicho por qué no lo habíamos hecho al revés. Es normal porque, al final, son canciones distintas.

Álvaro: Al final, el EP funciona bien dentro de sus dos extremos. Como dice Jorge cada una de las canciones es distinta dentro del EP, respetando sonidos. ‘Marina d’Or’ y ‘Miura’ son las más parecidas. De ahí, nos vamos acercando más hacia la instrumentalización.

¿Vais a sacar más singles o ya será el disco directamente?

Álvaro: En teoría este será el último single del EP.

¿Qué tal fue el concierto en Plaza Mahou?

Jorge: Lo vivimos con mucha ilusión porque llevábamos sin tocar en directo bastante tiempo. Nuestro último concierto fue en mayo del año pasado. Después de tanto tiempo hacer un llenazo en este lugar fue una pasada. Sobre todo, ver que la gente nos apoyaba. A mí lo que más me sorprendió del concierto fue que de todas las canciones, teniendo en cuenta que hay canciones que tienen muchos años y que es complicado hacerles la competencia, ‘Inmortal’ fue la que más se cantó porque ‘Miura’ había salido la semana de antes. Nos sorprendió tanto que nos callamos y la gente empezó a cantar la canción.

¿Vais a telonear a Loquillo?

Álvaro: Vamos al Metropolitano. Es un hito para la banda. Cuando la banda no existía y Jorge y yo íbamos a la universidad, yo escuchaba su música. No me hubiera imaginado nunca que lo íbamos a telonear.

Jorge: Dentro de todos los artistas que hay Loquillo siempre ha estado de una manera o de otra en la banda. Nuestro guitarrista principal es muy fan, llevamos escuchándolo toda la vida y recuerdo que, en una verbena de pueblo que tocamos hace unos cuatro años, le dedicamos una canción de Loquillo a un tío mío. Cuando se enteró que teloneábamos al Loco, me llamó por teléfono. Es una experiencia única.

A nivel de festivales para este verano podemos decir que vais a tocar en el Sonorama

Álvaro y Jorge: Es la primera vez que vamos a tocar ahí. Esta vez lo vamos a disfrutar desde arriba.