Juan Cavestany: “Ha sido uno de los rodajes más flipantes de mi vida”
Juan Cavestany dirige la película Un efecto óptico con Pepón Nieto y Carmen Machi como protagonistas. Esta obra inclasificable cuenta la historia de Alfredo y Teresa, un matrimonio de Burgos que viaja a Nueva York con la intención de “desconectar” y hacer todos los planes que vienen en la guía. Pero nada más aterrizar empiezan a percibir señales, sutiles y no tanto, de que en realidad no están en la ciudad que les vendieron en la agencia. ¿Dónde están entonces?
Enhorabuena por la película, ¿de dónde surge esta idea?
De una cosa muy sencilla, observar a turistas por la calle. Yo vivía en Nueva York y me daba mucho morbo ver las cosas que hacían, la forma en la que se movían, de lo que hablaban, de sus planes… Es la observación de los turistas y fijarse en que todos hablaban de las mismas cosas, se sorprendían de lo mismo, tenían los mismos planes… y eran como personajes hechos en cadena. Pensé que los turistas son personajes de un viaje que se montan, que llevan un guion que es la guía y están en un sitio exótico en donde tienes que aprender a moverte. Los turistas en la ciudad extranjera son como personajes. A mí se me ocurrieron unos personajes que hacían un viaje y ya bastante avanzado el guion empecé a tener tentaciones de contar ya muy explícitamente que en realidad era una película.
¿Cómo ha sido para ti el rodaje?
Ha sido uno de los rodajes más flipantes de mi vida. Yo he rodado tres o cuatro películas muy independientes, muy pequeñas con mi cámara por la calle y, luego he rodado la serie Vergüenza para Movistar con un gran equipo. El rodaje de esta película es una combinación de las dos cosas: un rodaje pequeño, artesanal y, a la vez, grande y necesario.
Rodarlo ha sido muy gustoso con un equipo en donde muchos nos conocíamos. Hubo una conexión muy rápida y con los dos actores fue maravilloso. Ha sido una de las experiencias más divertidas de mi trabajo.
¿Tenías claro desde el principio que Carmen Machi y Pepón Nieto fueran los protagonistas de la película?
No, yo tenía un guion que era muy diferente y a lo largo de los años cambió como pasa con muchos proyectos. Inicialmente en la película iba a estar Javier Gutiérrez, pero como hicimos Vergüenza pensé que había hecho tres temporadas con él y quería cambiar de aires. A Carmen y a Pepón yo me los había cruzado en otros proyectos de teatro y los dos me habían dicho de hacer algo juntos y cuando llegó esto se me ocurrió hacerlo con ellos. A ellos les encantó la historia y se metieron a tope.
Yo recuerdo que les decía que no sabía cómo iba a hacer esta película, si iba a tener financiación, pero lo sacamos adelante. Son gente con muchas tablas y muy generosos. Carmen es una mujer muy cariñosa y es una actriz que se lanza a la intuición, se dejaba llevar y decía el director sabrá lo que quiere hacer. Pepón es más cartesiano, necesita más seguridad. Entre ellos había mucha compenetración, son muy amigos y funcionan muy bien como pareja.
En mi opinión, la película tiene un lenguaje no verbal muy importante en donde se cuentan muchas cosas. No sé si es lo que querías transmitir
Me parece maravilloso y genial que lo consideres así porque ahí se puede ver el trabajo de dirección. En caso de no tener una dirección los actores dirían el guion tal cual ellos lo han pensado, pero uno lo que intenta aportar es lo que está pasando más allá de lo evidente. Es algo muy básico del director contar como está en cada momento, cómo se encuentran y en qué grado eso se muestra o no se muestra.
Si quieres que se muestre mucho hay que estar muy para afuera, si quieres que no se muestre hay que esconder entonces, se nota qué se esconde y las cosas siempre se esconden por algo. Ahí está la textura de lo que es el trabajo del actor.
Al ver a película vemos que se tratan varios temas
La película sí que trata varios temas. A priori trata el tema del turista que va a una ciudad, pero luego se va llenando de temas. Nos encontramos con el tema del nido vacío, de la monotonía de la pareja longeva, del miedo, el personaje de la madre que no aparece mucho, pero aparece como medio fantasma por ahí. También está el tema del sueño, de la película, de cómo las películas son trucos, manipulaciones del que la está viendo y todo eso que hablamos a veces lo compartes con los actores rodando y, a veces surge después.
¿Podremos ver la película en las salas de cine?
El cine es claramente seguro sobre todo comparado con otros entornos que no lo son tanto. Para esta película todavía no tenemos una distribución. Hemos venido al festival sin tener distribución cerrada. Los estrenos en cine, aunque la gente está yendo al cine, ya eran difíciles antes y, ahora son más complicados.
Nuestra ambición con esta película es encontrar una plataforma digital para que se pueda ver en todas partes y en cualquier momento, pero, también, tenemos la ilusión de que se vea en pantalla grande porque la película está muy pensada para el cine. Espero que en lo que queda de año se vaya aclarando la vida de la película, pero de momento no tenemos fecha para el estreno.
