“Es un melodrama musical que es como la vida misma”

Con lo Bien que Estábamos (Ferretería Esteban) es el título de la nueva obra musical que protagonizan Jorge Usón y Carmen Barrantes. Una representación que se encuentra bajo la dirección de José Troncoso y la composición musical de Mariano Marín.

Esta representación cuenta la historia de Esteban y Marigel, un matrimonio de ferreteros de Zaragoza. Un día ella decide ir al teatro con su marido y algo le ocurre a Esteban en el teatro que hace que desde ese día no vuelve a ser el mismo.

Jorge Usón y Carmen Barrantes junto a  Laura Gómez – Lacueva forman la compañía Nueve de Nueve Teatro y se han encargado de la producción de esta magnífica obra. Otras de las producciones que han realizado han sido Cabaré de Caricia y Puntapié o La Extinta Poética obras que han supuesto mucho esfuerzo para ellos, pero que se ha visto recompensado por la gran acogida por el público y las buenas críticas que han tenido.

Para hablarnos un poco más sobre Con lo Bien que Estábamos (Ferretería Esteban) hablamos con Jorge Uson y Carmen Barrantes.

---

No es la primera vez que trabajáis juntos. Entre esos trabajos están Cabaré de Caricia y Puntapié o hace poco se os pudo ver en televisión en Amar es para siempre como Lalo y Cristina. ¿Cómo es trabajar juntos?

Jorge Usón.- Hay algo ya conquistado y es no empezar el cuaderno en blanco total, tenemos mucho vivido, muchas experiencias, muchas aventuras, muchos sabores y sinsabores. Somos una pareja que hemos sabido aguantar las tempestades del tiempo y de la vida y, ahora estamos como sociedad junto a Laura Gómez-Lacueva que es la tercera en Nueve de Nueve Teatro y hemos sabido sacarle partido al material más valioso que tienen los actores que es la experiencia y lo vivido. Todo ese material lo ponemos todos los días sobre el escenario.

Estrenasteis el día 5  de octubre en Zaragoza consiguiendo un lleno absoluto. ¿Cómo fue?

Carmen Barrantes.- Fue maravilloso, pero llevábamos tanto trabajado que el día que estrenas hay veces que te quedas como un poco vacío. Es como si en vez de un maratón hubiera sido un triatlón. Llegar al estreno es como estar en la última parte nadando en el mar y llegar a la costa entonces, ese cansancio y esos nervios se caen y hay veces que no te hacen disfrutar tanto del estreno en sí, pero fue una alegría, una maravilla, nos sentimos súper acompañados por todo el mundo. Fue una fiesta por todo lo alto en donde vino gente de la profesión, todo el mundo con muchísimo cariño y, eso es algo que no se paga con nada, que la gente te respete, te dé palabras de aliento y que nos digan que lo estamos haciendo bien y sigamos para adelante, eso es impagable y estamos eternamente agradecidos.

¿Cómo es actuar en vuestra tierra y en un teatro como el Principal?

Jorge Usón.- Es el sitio que más nerviosos nos pone, incluido cualquier plató de televisión o teatro del mundo, es estar aquí en el epicentro de todo. Hemos venido desde que éramos pequeños a ver funciones de teatro.

Carmen Barrantes.- Yo estuve estudiando en la escuela de teatro de Zaragoza durante tres años y el final de la escuela es actuar aquí en el Teatro Principal. Es algo muy simbólico.

Jorge Usón.- Es un sitio muy idealizado para nosotros. Se convierte todo en algo épico.

El título de la obra es Con lo Bien que Estábamos (Ferretería Esteban) ¿Por qué?

Carmen Barrantes.- No podíamos elegir entre uno u otro, tenían que ser los dos. Ferretería Esteban tenía que estar y Con lo bien que estábamos tenía que estar.

Jorge Usón.- Ya se está popularizando como Ferretería Esteban aunque, los dos títulos completan el sentido que creemos que tiene la obra, viene a completar algo y no son excluyentes.

¿Cómo surgió esta obra?

Carmen Barrantes.- Ha sido un proceso de creación de los dos junto con el director desde un folio en blanco, con un músico que apoyaba nuestras improvisaciones y nuestros textos. El director nos iba proponiendo esquemas y fuimos montando un andamio hasta que al final ese andamio se quita y está la estructura. Yo creo que nos ha salido un muy buen buque.

Esteban y Marigel es un matrimonio de ferreteros de Zaragoza, contarnos un poco sobre la obra

Jorge Usón.- Sí, son un matrimonio en donde un día ella se empeña en ir al teatro. Ella me saca un día de la ferretería cuando estamos cerrando y me dice “acuérdate que hoy vamos al teatro porque lo dijimos” y yo le digo “yo no quiero ir al teatro, yo lo que quiero es ir al bar, quiero ir al sofá, lo que no quiero es gastar dinero” y, ella consigue llevarme al teatro. A ella no le gusta nada y a mí me encanta, ocurre algo de un orden mágico, paranormal y el teatro se me mete dentro y empiezo a sufrir fenómenos paranormales y cosas que la gente tendrá que venir a descubrir. Aunque los actores saben lo que ocurre, los personajes no y cada día es un fenómeno paranormal nuevo, cada día es una partitura del misterio. Yo digo que es una hoguera porque hace también referencia en la obra a algo con el fuego que es muy importante. Es una hoguera de muchos materiales.

Vosotros cada día descubrís algo nuevo dentro de la obra

Carmen Barrantes.- Es la magia que tiene el teatro por eso engancha. No hay ninguna función que sea igual que la siguiente y es la magia que tiene.

Teatro musical, humor, drama… es una obra que tiene un poco de todo para que el público disfrute

Carmen Barrantes.- Es un melodrama musical que es como la vida misma, la vida no es todo humor, ni la vida es todo risa ni un drama está todo mezclado. Esta función yo creo que es una historia de amor que tiene de todo.

Jorge Usón.- Yo creo que es inclasificable. Lo que sí es poética y yo creo que esa es la mejor etiqueta que le podemos dar. La podemos llamar melodrama para ubicar un poco a la gente, pero melodrama poético musical sería lo que le iría perfecto.

¿Cómo definiríais a vuestro personaje?

Carmen Barrantes.- Marigel es una mujer ordenada, sana y yo creo que una mujer sobretodo entregada a lo que quiere y a salir hacia delante como pueda.

Jorge Usón.- Yo muy bien no sé cómo es Esteban. Esteban va reaccionando, pero es difícil decir como es un personaje así. Como resumen te diré que es un hombre feliz, convencional, siguiendo los pasos de su padre y su abuelo, su padre se llamaba Esteban, su abuelo se llamaba Esteban, su abuelo tenía una ferretería, su padre también y él también. Un día va al teatro y, a partir de ahí, ya no sabe quién es. Es como pasa con las personas que no sabemos cómo somos y nos dicen los demás como somos a Esteban en mi caso le pasa lo mismo. Como yo le presto mi voz, mi cuerpo tampoco tengo la distancia suficiente para saber cómo es.

Carmen Barrantes.- Cuando alguien se define a sí mismo tiembla o duda por lo menos. Cuando alguien se pone etiquetas siempre hay que dudar.

Jorge Usón.- Esta función también va un poco sobre esto. Sobre tú quién creías que eras. La identidad es una parte de la función. Un cuadro, la poesía, la música o una película te puede hacer tambalear el cuerpo de eso va la función. Se ponen dos filosofías a pelear como ocurriría con Antígona, la razón, el orden establecido, la tradición, lo correcto, la ley, la mesura o lo poético, el aire, el impulso de la vida, los mensajes de la luna, todo eso.

¿Qué es lo que más os ha costado a la hora de llevar a cabo la función?

Carmen Barrantes.- No te sabría decir. Todo porque ha sido mucho esfuerzo también la hemos producido.

Jorge Usón.- Creo que lo peor ha sido eso.

Carmen Barrantes.- Ha sido lo más duro porque había que hacer una barrera muy fuerte entre lo que era la producción y cuando nos metíamos a la sala de ensayo. Hay veces que la producción te inunda y lleva más esfuerzo que la propia actuación. Había que hacer un dique muy fuerte para que no empapase el ensayo. Eso ha sido lo más difícil de hacer, pero lo hemos conseguido y tenemos la función con nuestra producción.

Jorge Usón.- Tener que estar creando con el piano, estar ahí imaginando tirados en el suelo llorándole a Antígona y, de repente, acordarte que tienes que mandar un mail a alguien. Eso es lo peor. Ese es el precio que hay que pagar si quieres ser libre y no someterte a los dictados de la industria.

Como habéis comentado también sois productores de la obra gracias a Nueve de Nueve Teatro, ¿esta obra es una de las que más esfuerzo os ha llevado?

Carmen Barrantes.- Yo creo que todo se olvida. Ahora no sabría decir el esfuerzo que nos costó Cabaré de Caricia y Puntapié. Yo me acuerdo que en su día pensaba que era muchísimo. Ahora lo veo y creo que no fue nada y que esto ha sido mucho más. Producir cuesta mucho esfuerzo.

¿Cómo es trabajar bajo la dirección de José Troncoso?

Carmen Barrantes.- Es una maravilla, es acertado, cuidadoso e inteligente.

Jorge Usón.- Es una persona muy culta, sensible, muy respetuoso con lo creativo y con el material que se está trabajando. Yo creo que hemos tenido el mejor director. Para mí es uno de los mejores de España, pero para nosotros el mejor que podíamos encontrar en estos momentos. Los dos vamos mucho al teatro y conocemos a muchos directores así que no es una cosa que diga al azar. Fue una idea muy pensada y él nos ha dado mucho más de lo que esperábamos.

¿Dónde os sentís más cómodos trabajando en televisión, teatro o cine?

Carmen Barrantes.- Cómoda me siento en todos los sitios porque me encanta trabajar. En donde disfruto más es en el teatro porque es algo puro, es una relación directa con las butacas y los espectadores. La verdad es que es un tipo de código tan distinto porque uno es más grande, el otro es más pequeño, uno funciona con tensión, el otro con relajación y son muy distintos. Un aplauso del teatro y en un teatro como el Principal no se olvida.

Jorge Usón.- Yo estoy de acuerdo. Nos gusta trabajar, somos militantes de nuestra vida y nuestro trabajo. No tenemos vacaciones sino las queremos, en todo caso tenemos parones o momentos de más tranquilidad o menos, pero estamos trabajando todo el día aunque, trabajar en nuestro caso es como vivir. En nuestro día tomamos una decisión muy importante y las consecuencias de nuestra decisión, excepto algún sinsabor, son generalmente muy buenas hasta ahora y así lo vamos a seguir haciendo tanto si nos llaman como si nos lo seguimos inventando nosotros. Lo que sí puedo decir es que la mayor de las satisfacciones es la libertad. La libertad de poder contar, explicar una historia que sale de ti, poder defender un proyecto propio y eso en la televisión o en el cine hasta ahora no lo he hecho. En el teatro sí y eso no lo cambio por nada.

¿Qué le diríais al público para que os viniera a ver al teatro?

Carmen Barrantes.- Creo que es un espectáculo diferente, arriesgado y lo hemos hecho desde el máximo amor y eso se transmite. Yo creo que si vienes sin expectativas, sin prejuicios, si te dejas en la butaca, nos das la mano y quieres venir a este viaje con nosotros es un muy buen viaje.

Jorge Usón.- Solo puedo añadir que los melómanos que no se pierdan esta música, este piano de cola en directo, que no se pierdan la partitura de Mariano Marín que le debemos bandas sonoras como la de Tesis o Abre los ojos o muchas otras películas y sobre todo mucho teatro porque ha hecho una partitura brillante. Muchos nos decían ayer que era una cosa muy exquisita e insólita.