Eladio y los Seres Queridos: “No quiero que las canciones sean perfectas”

Eladio y los Seres Queridos nos hablan en esta entrevista del presente del grupo, la evolución de su sonido, la relación con el público y los retos que supuso la grabación de su último trabajo. Una conversación cercana, luminosa y llena de anécdotas sobre un grupo que ha aprendido a reinventarse sin perder su esencia.

Vuestro último disco B.S.O. (2005 – 2025) ha salido acompañado de una respuesta del público muy fuerte. ¿Cómo estáis viviendo este momento?

La verdad es que muy bien. Este disco salió casi como un extra: estábamos pensando qué hacer y de repente apareció y todo empezó a funcionar. Los conciertos están llenos y sentimos que es un trabajo más directo.

Se ha publicado en formato vinilo

Sí, no lo teníamos claro que fuésemos a sacarlo en físico, pero al final funcionó muy bien. Mucha gente lo compra incluso sin tener reproductor, y además ha quedado precioso.

Este disco de Eladio y los Seres Queridos tiene una estética muy particular. ¿Cómo la construisteis?

Todo vino de grabar en el bar donde trabajo, poner una luz arriba y que tuviera el fondo negro, poca decoración y una iluminación muy Caravaggio. El equipo de atrezo fue increíble y nos hicieron un montón de preguntas para crear el espacio. Me acuerdo que les dije que me gusta mucho el laurel, siempre llevo en la gorra una hoja, y lo trajeron. Empezaron a poner los objetos que nos gustaban y realizaron esta historia para el disco. Tuvieron muy buenas ideas y quedó muy chulo.

Habéis pasado por varias etapas como banda. ¿En qué punto se encuentra ahora Eladio y los Seres Queridos?

Hubo una etapa inicial casi tecno-pop. No teníamos batería y hacíamos los ritmos con una caja súper primaria.  La manejaba yo con unos pedales. Luego, entró una persona que ya la empezó a manejar un poco más. Éramos un grupo pequeño que tocaba en cafés.

En la segunda etapa ya contábamos con batería. Éramos más grandilocuentes y, en ese sentido, sí volvimos a ser un poco rock and roll. Tuvimos un cambio en el teclista y le pedíamos cosas más profesionales en los directos. Por ejemplo, tocar las cuerdas con la mano izquierda y con la derecha el piano.

Y, en la tercera etapa es cuando comenzamos a hacer nosotros mismos los discos. Hicimos un disco con canciones tradicionales gallegas. Cuando hicimos estas canciones no teníamos en la cabeza hacer un disco. Pero, decidimos hacerlo para regalarlo en Navidad con las canciones más típicas de Galicia. Todo el mundo decía que era precioso. Al final, hicimos como 200 copias. Lo presentamos y se agotó en ese mismo momento. Ahí fue cuando nos dimos cuenta que podíamos grabarlo nosotros y ya nos ahorrábamos el hecho de tener que ir a Madrid. Con esta tercera etapa buscamos volver al rock and roll. Quizás el sonido sí se hizo un poco más crudo, pero a la vez nos ha enseñado a tocar y hacer buena música.

¿La pandemia influyó en el modo en el que tocáis?

Siempre digo que en pandemia aprendí un montón. Muchos artistas teníamos el bloqueo de no hacer canciones. Así que yo me ponía YouTube y practicaba escalas, a tocar, afinar bien y a calentar antes de tocar. Eran cosas que necesitaba hacer y me han venido muy bien a día de hoy. Creo que ahora toco mejor que antes.

Vuestro público también ha crecido con vosotros, ¿no?

Sí, tenemos mucho público fiel. De hecho, yo noto que se han hecho mayores con nosotros. Lo notamos mucho en los horarios de los conciertos. Funcionan mejor temprano. Una sesión vermú o un teatro a las ocho atraen tanto a nuestro público de siempre como a gente más joven.

Hemos hablado de tener un sonido real, sin perfeccionismo extremo

Totalmente. Quiero oír la batería de verdad, los platos, el golpe en el suelo. Las producciones digitales a veces son demasiado perfectas. Me encanta que algo se vaya, que no sea impecable.

El disco cuenta con varias colaboraciones muy interesantes, ¿cómo salieron?  

Cuando pensamos en hacer otro disco nos dimos cuenta que queríamos hacer un disco de rarezas, de versiones de nuestras canciones de siempre y así poder contar con algunas colaboraciones. Muchos artistas nos decían que les gustaban nuestras canciones, entre ellos Amaral. Así que nos decidimos por hacer este disco actualizando el sonido y las canciones. Cuando Amaral nos dijo que sí que podía grabar con nosotros, lo grabamos y salió perfecto. Después de grabarlo hice las mezclas en mi casa.

En directo transmitís un universo muy reconocible. ¿Qué crees que ve la gente en vosotros?

Nos han dichoque tenemos luz propia. No seguimos los rituales de ningún estilo y tenemos un universo propio. No cumplimos ningún tópico como grupo y siempre decimos que nunca fuimos de ninguna tribu. La comunicación que hacemos con nuestra música y letras también es súper importante. Y, además van a ver a cuatro tíos que llevan tocando muchos años juntos, y eso se nota.   Improvisamos, nos miramos y decidimos sobre la marcha que cosas hacer. Creo que es fundamental esa comunicación que tenemos.