Chloé Bird: “Tu luz es un tema que entró en el disco cuando el repertorio ya estaba cerrado”

La cantante y compositora Chloé Bird sacará su disco a lo largo de este 2021, pero para no hacernos esperar nos ha presentado ya sus dos primeros singles: La Herida y Tu Luz. Dos canciones llenas de sentimientos que nos dejan descubrir esta nueva versión de la artista. Hemos hablado con ella y esto es lo que nos ha contado.

Este año vamos a poder escuchar tu nuevo trabajo cuéntanos un poco

Como estamos viviendo los tiempos que estamos viviendo es todo un poco para mí como el año de la improvisación en donde tenemos plan A, plan B, plan C…y saber que ninguno de esos puede ser el que acabe saliendo. Nosotros empezamos a sacar singles en noviembre de 2020, La Herida fue el primer adelanto. En enero de 2021 ha salido Tu luz. La idea es que este 2021 salga el disco sí o sí, pero no podemos saber cuándo porque nos gustaría hacerlo con unas condiciones lo más óptimas posibles. Por eso, hemos decidido sacar un single cada dos meses hasta que podamos sacar el disco. No sabemos cuántos singles van a ser, pero esperamos que no mucho y que podamos compartir el disco cuanto antes. Previsiblemente en marzo habrá un single y así cada dos meses iremos desgranando poquito a poco.

En estas circunstancias está siendo muy complicado para los artistas sacar un disco

Sí, muy complicado y las restricciones van variando según avanza la pandemia y el número de casos. Es un poco adaptarse a las circunstancias sabiendo que esto es lo que toca ahora. Además, en un proyecto tan pequeñito como el mío sacar un disco entero sin tener ciertas garantías de presentarlo en directo no deja de ser un poco suicidio económico por toda la inversión que supone grabar un álbum. Seremos pacientes y eso quiere decir que cuando salga el disco será en el mejor momento o eso quiero pensar.

La verdad que es complicado tanto para vosotros como para nosotros el poder ver una presentación del disco en directo

Es muy difícil porque piensas en grandes figuras de la música a nivel nacional por ejemplo y sí, a lo mejor pueden llenar un estadio completo para 5.000 personas. Pero nosotros que ya de por sí no tenemos unos aforos tan grandes ni podemos ir a grandes sitios llenar una sala pequeña con 20 personas sin tener posibilidad de meter más entradas es complejo, es difícil y somos muchos proyectos más “anónimos” que estamos aguantando el tirón. Quiero pensar y ser optimista con que pronto habrá mejores noticias y podamos volver a los conciertos.

Sin contar tu primer EP este va a ser tu cuarto disco, ¿qué nos vamos a encontrar musicalmente?

Es un disco con 10 canciones y a mi gusto está quedando un disco muy redondo, a pesar de lo diferentes que son unas canciones de otras, en cuanto a la producción y el sonido. Lo está produciendo Pablo Lesuit junto con Sergio M. Puga y están haciendo un trabajo tremendo para unificar. Yo suelo ser muy ecléctica y hago canciones muy diferentes dependiendo de lo que me apetezca en ese momento, lo que sienta y lo que me pida la canción. Están haciendo un trabajo de unificar e incluso la musicalidad del disco que va a girar en torno a una temática. A mí los discos me gusta englobarlos porque, al final, son representativos de un momento vital y me gusta englobarlos bajo una temática o bajo un concepto.

Este nuevo disco sí que va a seguir un poco en la estela de The Light in Between en cuanto a nivel conceptual porque es algo que me obsesiona mucho el cómo lo bueno y lo malo están unidos y mezclados, que es lo que realmente hace que merezca la pena. Está quedando un disco muy variado, pero muy compacto al mismo tiempo. Para mí es una nueva apuesta. Es un cambio grande no solo en el sonido también en el idioma porque yo estaba acostumbrada a componer en inglés y esta es la primera vez que voy a sacar un disco entero en castellano. La verdad que para mí es casi un reto del idioma, en mi lengua materna. Es como volver a aprender a cantar y componer en un idioma diferente.

¿Cómo está siendo trabajar con Pablo Lesuit?

Si a algo le tengo que dar las gracias del confinamiento y de la pandemia es haber conocido a Pablo. Le conocí por Instagram y enseguida nos llevamos muy bien. Tenemos un concepto musical muy similar, una forma de entender la música y el trabajo muy parecido. Hablábamos de música, nos pasábamos canciones y me dijo que había visto que estaba trabajando en algo y que le podía mandar alguna cosa. En cuanto me dijo eso se me metió entre ceja y ceja porque quería grabar un disco que el que lo produjese fuera un músico. Para este disco quería que fuese alguien que entendiera la música muy parecida a la mía, que hiciese propuestas artísticas y que tocara un instrumento, a ser posible que no fuera el piano que es el que yo toco. Quería darle un nuevo enfoque.

En cuanto Pablo se ofreció a escuchar algunas de mis canciones fue como una revelación y supe que tenía que ser él. No lo conocía ni nada, en realidad era una locura porque podría haber salido fatal. Decidimos trabajar en un par de temas para ver como funcionábamos juntos. De hecho, el primer tema que me mandó fue La herida que se lo mandé con piano y voz. Él junto con Sergio me devolvieron algo que se parece mucho a lo que hoy es La Herida. A mí me explotó un poco el cerebro al ver como de algo tan pequeñito como era mi versión a piano y voz habían hecho algo tan enorme, tan dinámico y contrastado. Para mí fue una revelación.

¿Ya has terminado de grabar el disco o todavía falta un poquito?

Supuestamente debería de haberse terminado en diciembre. Al tener que adaptarnos a los cambios, el tener zonas perimetralmente cerradas… Pablo vive en Galicia, yo estoy en Cáceres y es un poco complicado. Sí que he podido ir cuando estaba un poco más relajado a trabajar con él, con Sergio y con el mezclador, Adrián. Ahora lo que estamos haciendo es trabajar a distancia. Yo me estoy encargando de trabajar en las voces, él se está encargando de gestionar la producción, de las mezclas… vamos como podemos. Ya está casi terminado a falta de mis voces. Están siendo unas semanas complejas y nos lo estamos tomando sin prisa, pero sin pausa para poder hacerlo de la mejor manera posible.

La Herida fue el primer single que cuenta con un gran videoclip

La Herida para mí fue como la primera apuesta grande del disco. Quería que fuese esa canción porque tiene mucha energía. Es verdad que era diferente en música con mucha fuerza, tiene ese punto agresivo, pasivo que no estoy muy acostumbrada a explotar. Decidimos que fuese ese el single porque era un cambio muy radical con lo que veníamos haciendo en el anterior trabajo.

A nivel visual también nos apetecía mucho potenciar las dinámicas de la canción, esa fuerza y ese poderío que tenía el tema. Se lo propuse a unos amigos que tienen una productora y en cuanto les presenté el proyecto, las referencias y cómo había pensado en trabajar con la propuesta artística audiovisual se montaron en el carro conmigo. Fueron cuatro días de rodaje verdaderamente brutales y mágicos.

Cuando escuchas La Herida podemos ver un cambio muy grande en comparación con otros de tus trabajos

Sí, para mí es un cambio no solo por el idioma sino que era otra energía. El hecho de que Pablo produzca las canciones siendo guitarrista y percusionista le da otro enfoque a la canción. Con otro instrumento le aporta una visión diferente que yo no sería capaz de darle a mi canción por mi falta de perspectiva. Que haya alguien de fuera y que tenga esa visión artística para aportar cosas desde un punto de vista diferente está siendo para mí súper enriquecedor.

Creo que La Herida tiene todo esto. Creo que algo súper positivo que están haciendo Pablo y Sergio es potenciar el protagonismo del piano que para mí es casi tan importante como mi voz. Potenciarlo de una forma en que sabes cuando suena el piano y cuando no para mí es un juego súper interesante porque es como que el piano no tiene que estar todo el rato. Tiene que estar cuando tiene que estar y cuando no son otros instrumentos los que tienen el protagonismo. Yo creo que ese diálogo que se crea en la canción entre los instrumentos o el piano y mi voz es súper interesante.

Tu luz es un tema con mucha luminosidad, con mucha fuerza en donde parece que vuelas

Tu luz es un tema que entró en el disco cuando el repertorio ya estaba cerrado. Se lo mandé a Pablo cuando lo hice para que me dijera lo que le parecía. Yo sabía que era algo muy especial, pero lo que te digo uno a veces no tiene perspectiva de lo que hace. Pablo enseguida me dijo que lo tenía que meter en el disco. También, hablé con la oficina y me dijeron “Chloé tú no tienes una canción, tú tienes un problema”. Entonces, me hacía mucha gracia pensar que un problema podía ser positivo como es tener que meter otro tema en el disco y elegir cual salía.

Tu luz es una canción que iba a ser solamente a piano y a voz porque ya funcionaba así y era mucho más íntima. Pablo hizo una propuesta mucho más energética que contrastaba mucho entre los momentos de paz, de tranquilidad y como se iba cargando poco a poco ese tema. Su propuesta me pareció súper interesante. También, de cara al directo y al conjunto del álbum de cómo queremos mostrar ese poder, esa fuerza y esa energía que está en casi todas las canciones del disco.

Como bien nos has comentado antes, tu próximo single saldrá en el mes de marzo

Sí, espero y será una buena señal de que todo va avanzando en la buena dirección. Es un tema muy diferente. Yo creo que La Herida era radicalmente algo diferente a lo que la gente estaba acostumbrada a escuchar de mí. Tu Luz quizás sí recuerda un poco más a la Chloé de otros discos, a la Chloé que cantaba en inglés, que era más intimista y más dulce, pero sí que tiene esa nueva energía que tiene todo el disco.

El siguiente single va a tener muchos colores. Es una canción más pegadiza y tiene energía mucho más positiva aunque, lo que cuenta no sea tan positivo. Al final, yo creo que una de las virtudes que tiene el ser humano es reírse de las propias desgracias y eso es nuestra gran fortaleza. Pese a todo lo que estamos pasando ojalá no perdamos el humor y la capacidad de decir no pasa nada, podemos seguir hacia delante.

Creo que con este disco estás sorprendiendo tanto a los que ya te conocían como a los que no

¡Gracias! Para mí también está siendo una nueva experiencia el ir desvelando poco a poco las canciones del disco. Yo soy muy fan de sacar los discos completos para que la gente escuche el conjunto y lo global. Pero, al final, el modelo de consumo ha cambiado y más desde la pandemia. Es verdad que el hecho de ir sacando una canción cada dos meses también tiene algo bello para mí que es dedicarle mucha atención a una sola canción. Cuando salga el disco como se habrá desgranado poco a poco también adquirirá una nueva dimensión del análisis en el conjunto del disco. Es algo nuevo para mí, pero estoy disfrutando muchísimo. Es ponerle muchísimo cariño, mucha atención y el foco a un tema únicamente.