Andrés Suárez se sincera con su nuevo disco: “Me di cuenta que estaba tocando fondo cuando dejé de reírme”

El cantautor gallego, Andrés Suárez, reflexiona en una entrevista reciente sobre su relación con la música, el impacto de las redes sociales y los momentos más duros de su vida personal, en una conversación marcada por la honestidad y la reivindicación del oficio.

El cantautor gallego presenta Lúa, su nuevo trabajo, como una obra profundamente emocional que recorre la oscuridad de una ruptura hasta la luz del amor, reivindicando la imperfección, la música en directo y la autenticidad frente a la industria actual.

Andrés Suárez no esconde nada. En la presentación de Lúa, su nuevo disco, el artista gallego se muestra vulnerable, honesto y profundamente humano. El lanzamiento, que llega tras una etapa personal especialmente dura, supone para él mucho más que un nuevo trabajo discográfico: es una travesía emocional que parte del dolor más profundo para desembocar en una suerte de sanación.

El propio Suárez define Lúa como una obra “orgánica, humana y real”, alejándose deliberadamente de la perfección técnica que domina gran parte de la industria musical actual. En este sentido, reivindica el valor de lo imperfecto: voces que se quiebran, instrumentos que crujen y errores que, lejos de restar, aportan verdad. “La perfección no es lo importante, sino vivirlo”, defiende, en una clara crítica a la obsesión contemporánea por los algoritmos, las cifras y la inmediatez.

El disco, cuyo título remite a la palabra gallega para “luna”, nace como una metáfora cargada de simbolismo. Suárez lo describe como una “niña”, una creación viva que comparte con su banda y que conecta con la esencia de su anterior trabajo Moraima. Sin embargo, Lúa va un paso más allá: es el reflejo de un proceso vital extremo. El propio artista reconoce haber atravesado una depresión y una ruptura que lo llevaron a escribir decenas de canciones desde la oscuridad más absoluta.

Ese primer impulso creativo, marcado por el dolor, dio paso inesperadamente a una etapa luminosa tras enamorarse en México. Este giro vital se traduce directamente en el disco, que alterna canciones desgarradoras con otras llenas de luz, configurando un relato completo que, según el propio Suárez, cobra sentido al escucharse de principio a fin.

Más allá de lo musical, el artista también lanza una reflexión sobre el momento actual de la industria. Critica la velocidad de consumo, la presión por generar contenido constante y la pérdida de atención del público, reivindicando el valor de detenerse a escuchar un disco completo. Frente a los grandes espectáculos llenos de artificio, Suárez apuesta por una propuesta sencilla: una guitarra, un piano y canciones interpretadas en directo.

En Lúa, Andrés Suárez no busca el éxito inmediato ni las listas de ventas, sino algo más profundo: conectar. Y lo hace desde un lugar incómodo pero sincero, demostrando que, en tiempos de sobreproducción y perfección artificial, la imperfección puede ser, precisamente, la única forma de verdad.