Adrià Salas (La Pegatina): “El año que viene cumplimos 15 años y queremos seguir sorprendiendo al público”

La Pegatina comenzó su andadura hace 14 años. Desde entonces han publicado seis discos con los que han obtenido un gran éxito. Entre sus temas más exitosos se encuentran “Mari Carmen”, “Lloverá y yo veré” o “Y se fue”.

Cuando se suben encima del escenario es capaz de hacer que todo el público se contagie de su energía y su diversión. Gracias a su estilo variado pasan de la rumba al ska o incluso al merengue. Durante estos años han visitado 27 países y han superado los 1.000 conciertos.

Este grupo tan versátil también ha editado un documental y durante este año han realizado una gira internacional llamada “World Tour” en donde han cosechado grandes éxitos. Desde Actúa Aragón hemos hablado con Adrià Salas, voz y guitarra del grupo.

Pregunta.- El grupo dio sus primeros pasos en 2003, ¿qué resumen haces de todo este tiempo?

Respuesta.- Es complicado hacer un resumen de estos 14 años. Siempre hemos tenido una evolución, hemos ido para arriba, mejorando, incluyendo nuevos músicos porque empezamos tres y hemos ido poco a poco creciendo. A nivel tanto estatal como internacional ha sido una evolución muy grande.

En el documental que hicimos para los 10 años “La Pegatina: El Docu” se puede ver un poco más sobre nosotros, se ve un poco las imágenes desde el principio hasta un poco más recientes.

P.- Con esta gira a la que habéis llamado “World Tour” estáis pisando diferentes escenarios internacionales ¿Cómo está siendo?

R.- Hemos estado en México, Argentina, Chile… no es la primera vez porque hace ya años que estamos yendo a Latino América y nuestra idea es seguir viajando allí para seguir trabajando y porque el público nos quiere mucho. Es verdad que este año hemos estado también en otros lugares como Australia o Turquía. Lugares en los que no habíamos estado hasta ahora y, por eso, hemos llamado World Tour a esta gira.

Creo que llevamos unos 27 países en estos 14 años y algunos dicen que somos de los grupos más internacionales que hay en el Estado.

P.- ¿Qué es lo que más os ha sorprendido de esta gira tan internacional?

R.- Lo que nos gusta es viajar, aprender, conocer otras culturas y abrirse de mente poco a poco con estos viajes. Entonces, ya no es solo el momento de salir al escenario y ver que el público es diferente sino todo lo demás. Conocer gente del lugar, que te cuenten, que te expliquen y,  al final, eso es lo que te llena de estos viajes.

P.- ¿Cómo es el público internacional en los conciertos de La Pegatina?

R.- El público siempre cambia porque somos diferentes. Incluso aquí en España cambia de una ciudad a otra. Si hablamos del público Argentino cambia del público de Buenos Aires a la gente de Mar de  Plata, del Rosario también son diferentes. Entonces sí que es verdad que nosotros lo notamos musicalmente.

Por ejemplo, hay países en los que nos funciona mucho mejor el ska y en otros que funciona mejor la rumba. Pero eso ya es por las tradiciones que uno tiene o por lo que ha escuchado de pequeño. Por ejemplo, en Chile funciona mucho la rumba porque se les parece más a la cumbia.

P.- Durante estos últimos años, ¿qué cambios ha tenido La Pegatina?

R.- Cuando empezamos con Marc Parrot de productor hubo un cambio importante a nivel musical, a nivel de credibilidad en los medios de comunicación y empezó una Pegatina un poco más seria, igual a nivel de festivales, también a nivel de público porque se añadió más a nuestra propuesta. Siempre hemos ido buscando el mejorar y creemos que no hay límites en eso, uno puede seguir mejorando.

El año pasado hicimos la Gran Pegatina que era un sueño que teníamos de ampliar la familia durante un año y ser más músicos sobre el escenario. Este año uno de esos músicos se ha quedado con nosotros, Miki Florensa a la guitarra, y seguimos.

El año que viene cumplimos 15 años y tenemos ganas de seguir, de preparar nuevas propuestas musicales, de ir innovando y sorprendiendo al público y a nosotros.

P.- Vuestros directos son muy divertidos, transmitís muy buen rollo y hacéis que el público conecte con vosotros ¿crees que esto es parte de vuestro éxito?

R.- Claro, hay mucha gente que escucha los discos, luego ve el directo y es cuando alucina de verdad. Y hay otra gente que no nos escucharía porque escucha otro tipo de música pero ven los directos y alucinan. Así que, por supuesto, es uno de nuestros fuertes y es donde ponemos la mayoría de nuestra energía, que van enfocadas al directo.

P.- Este año cambiáis el escenario de las fiestas del Pilar por el del Festival Mestiza donde participáis por primera vez ¿cómo va a ser el concierto?

R.- Nosotros acabamos este fin de semana la gira y nos pondremos a grabar disco, entonces las fiestas del Pilar no nos coincidía, estaba fuera de la gira y entonces nos propusieron actuar en el Festival Mestiza de Zaragoza. Así que aunque estábamos tres días seguidos en Barcelona quisimos venir  entre medio a Zaragoza a despedirnos de los maños hasta el año que viene.

P.- Vuestro primer disco “Al Carrer!” cumple 10 años y lo estáis celebrando tocando las canciones con algunos amigos como Green Valley, Rafa Pons o El Niño de la Hipoteca, ¿nos puedes contar cómo tuvisteis la idea de hacer #AlCarrer10 y cómo fue el proceso?

R.- Fue nuestro primer disco y le tenemos un cariño especial. Queríamos hacerle un homenaje y tuvimos varias propuestas. Entre ellas pensamos que esta estaba bien, que era encontrarnos en la calle con amigos y tocar los temas tal y como eran en acústico y de ahí ir sacando unos vídeos. Tener una cierta perseverancia en el tiempo de cada semana, cada lunes presentar un tema nuevo y también poderles descubrir algunos amigos a nuestro público y al revés. Ha sido entre amigos y así siempre salen las cosas mejor.

P.- También, junto a “Laboratorio Sonoro” habéis creado un proyecto de reinterpretación de seis de vuestras canciones y las habéis reconvertido en ficción sonora dándoles un carácter más emocional, ¿en qué ha consistido este proceso?

La idea era despegar la letra de la música original y reinterpretarlas solo pensando en la letra. Siempre al final uno asocia una letra a una música y entonces la idea era separarlo para ponerle una música diferente que pudiera reinterpretar la canción y se pudiera entender incluso un poco mejor la letra, más con gente que la interpreta en ficción sonora y que le da ese toque emotivo.

Es para escuchar y entender la letra de una manera y yo creo que luego te vuelves a poner la original y se te sigue quedando  un poco la sensación de esa escucha de que ya has profundizado más entonces, ya puedes entender de otra manera la canción ahora que vuelves a escucharla.

P.- Habéis hecho muchas colaboraciones con otros artistas y grupos. Actualmente, ¿con qué banda o artista os gustaría realizar una colaboración y por qué?

R.- Siempre hay mucha gente con la que te vas encontrando y quizás algún día cuando te salga una canción que le encaje hay que hacer una colaboración. Son muchos con los que nos gustaría trabajar y si te pones a pensar, artistas internacionales te apetecería con muchos. No te puedes quedar con uno.

P.- Hace poco hicisteis una colaboración con Amaral

R.- Uno se encuentra con alguien y te caes bien, crees que puedes hacer algo conjuntamente y lo preparas y lo haces. Ya no es solo para el público, lo haces por ti también porque quieres compartir tu música con otros músicos y que le den una nueva dimensión. Yo creo que eso está muy bien y te hace ver las cosas de forma diferente.

P.- Este año cumplís 15 años, ¿cuándo podrá vuestro público disfrutar de un nuevo trabajo?

R.- La idea es que esté preparado sobre primavera. Igual un poco antes sacamos algún tema. Pero bueno, ahora vamos a grabar un poco con la calma, investigando y buscando nuevos sonidos.