A-WA: “Es increíble escuchar a la audiencia cantando con nosotras”

Uno de los grandes reclamos de esta décima edición del Slap! Festival será la actuación de A-WA, una de una de las bandas de mayor éxito en Israel, la aparición musical más explosiva de los últimos años. La banda está formada por tres hermanas que reivindican la música de origen yemenita, la que mamaron desde pequeñas, pero también de la electrónica, el hip hop o los sonidos latinos. Con “Habib Galbi” se dieron a conocer y ya lleva más de doce millones de visitas en YouTube. La canción que les llevó al éxito es un buen resumen de lo que es su música: sinuosas melodías inconfundiblemente mediorientales con base de beats electrónicos.

Antes de comenzar una pequeña gira europea (en la que actúan por primera vez en España en una única cita en Zaragoza), en la que van a presentar su disco, “Bayti Fi Rasi” (que se lanzó hace tan solo un mes).

Habéis vivido en una comuna rural y vuestros padres provienen de diferentes culturas, ¿cómo influyó en vuestra música?

Crecer en un pueblo tan pequeño de montaña, rodeado por los tranquilos paisajes abiertos del valle de Arava, ha tenido un gran impacto en nuestra creatividad y, finalmente, en nuestra música. Este estilo de vida sencillo nos animó a ser más inventivas, usar nuestra imaginación y nos ha hecho sentir curiosidad por el mundo. Desde muy pronto ya sabíamos que queríamos ser artistas internacionales, viajar por el mundo y difundir nuestra música en todas partes.

¿Cómo conseguís mezclar el hip hop y los nuevos sonidos urbanos con la música tradicional de vuestro país?

Esta mezcla es realmente natural para nosotras. La música folclórica yemenita es muy similar al hip-hop, se basa en el groove. Es directa y mínima y ​​se creó como una salida para que las mujeres protesten por las dificultades de su estatus en la sociedad. Las mujeres en Yemen no podían leer ni escribir y no se les permitía participar en ceremonias religiosas, por lo que tenían un estilo de vida diferente al de los hombres. Por eso creaban canciones expresivas mientras cuidaban a los niños y las tareas domésticas. Nos encanta el hecho de que la música fuera su forma de superar sus luchas de la vida diaria y compartir libremente sus emociones más profundas en una sociedad tan cerrada.

¿Creéis que pertenecéis a una nueva escena musical?

Sí, sentimos que somos parte de una generación joven de artistas audaces y fascinadas por inspirarse en nuestras raíces familiares y canalizarla hacia una nueva música y forma de crear. Al crecer en un país de un crisol de culturas como Israel, tenemos muchos artistas geniales de diferentes orígenes familiares como Dudu Tassa, Shai Tzabari, Yemen Blues y Liron Amram.

Has mencionado que en vuestro álbum habláis del exilio de vuestra abuela. ¿Queríais reclamar los derechos de las mujeres tratando de aprender del pasado?

Sí, es muy importante para nosotras elevar nuestra voz como mujeres y hablar sobre nuestros derechos en el pasado y en el presente a fin de hacer una diferencia y cambiar esta situación en la sociedad para mejorarlas. Todavía hay mucho trabajo por hacer. En muchas partes del mundo, las mujeres son tratadas como ciudadanos de segunda clase y sufren de falta de educación, injusticia y malas condiciones. Todavía tenemos que luchar por nuestros derechos y por la libertad para llevar nuestras vidas como elijamos.

“Habib Galbi” obtuvo mucho éxito. ¿Lo esperabais?

Hace cuatro años, cuando lanzamos este tema por primera vez, estábamos muy emocionadas por compartir nuestra música en las redes sociales y esperábamos que a la gente le encantara tanto como a nosotros. No esperábamos la cantidad de amor y apoyo que recibimos desde entonces. “Habib Galbi” se volvió viral bastante rápido, llegando a personas de todo el mundo y lugares a los que ni siquiera podemos ir físicamente. La tocamos en nuestros shows y es increíble escuchar a la audiencia cantando con nosotras y verlos bailar.

Vuestra imagen está muy cuidada y vuestros videoclips son muy atractivos, ¿qué buscáis con todo esto?

Creamos una estética para todo lo que publicamos, desde las letras y la música hasta la dirección artística de nuestros videos musicales y nuestra forma de vestir. Para la portada se nos ocurrió el concepto de un “retrato de familia”. Plantea la asociación de un viaje, la narración de historias y hermandad. Nos encantan las estéticas de viejas fotos de los archivos de inmigración. En cuanto a los videos musicales, nos encanta crear vibraciones cinematográficas que enriquecen la experiencia de la canción, nuestro espíritu y ambiente natural.

¿Cómo dirías que ha evolucionado vuestra carrera a partir de 2015?

Viendo el largo camino que hemos recorrido hasta ahora, estamos muy orgullosas y honradas de hacer lo que amamos y ser apreciadas y bien aceptadas por ello. Significa todo un mundo para nosotras. Sentimos que en los últimos cuatro años hemos crecido tanto como músicos, como artistas, como individuos y como mujeres. Hemos expandido nuestro conocimiento sobre la industria de la música, hemos construido nuestra base de fans en Europa y Estados Unidos y tomamos riesgos y nos involucramos aún más en el proceso creativo.

¿Qué se va a encontrar el público en este nuevo trabajo?

Nuestro segundo álbum, “Bayti Fi Rasi”, que está muy cerca de nuestros corazones, se lanzó hace solo un mes y ya está recibiendo críticas y comentarios sorprendentes de personas de todo el mundo. Ahora estamos de gira con el nuevo show y estamos muy emocionadas de reunirnos con nuestros fans y tocar canciones nuevas para ellos.

Vais a participar en uno de los festivales de música más genuinos de España (Slap! Festival), centrado en los “sonidos negros” y las nuevas tendencias. ¿Conoces la escena musical de España?

Sentimos una fuerte conexión amorosa con lo español, la música flamenca y la música gitana. Así que estamos muy emocionadas de tocar en España por segunda vez. Hemos escuchado flamenco desde pequeñas y seguíamos a grandes vocalistas como Cameron de la Isla, Estrella Morente, Miguel Poveda, Niña Pastori y Gypsy Kings. Nuestro último enamoramiento musical es Rosalía, que trae un sonido fresco, joven, inspirado en las raíces de su familia.