“Los dos tenemos que estar satisfechos y creernos lo que hacemos”

Here, una pieza de Lali Ayguadé y Guilhem Chatir en donde comparten escenario con la soprano Astrid Stockman. Ayguadé y Chatir se conocieron en 2017 y, a partir de ahí, comenzaron a trabajar juntos en esta pieza que les ha permitido explorar sus creaciones y crear un camino juntos.

Dispuestos a cualquier tipo de particularidad, Lali y Guilhem exploran el proceso de nacer, comenzando desde el principio, llegando a un contexto estructural. Una fuerza indefinida deambula alrededor. Astrid aparentemente conduce la vida cotidiana y el proceso de crecimiento. Ella no se para en este mundo, sino que actúa desde afuera. A través de la voz y la presencia, ella activa el mecanismo de conciencia y realización. Los dos personajes recién nacidos crecen física y psicológicamente. A lo largo de este proceso de crecimiento, interactúan y se desarrollan y se moldean a sí mismos y el otro como arcilla moldeada.

Esta propuesta, Here, se enmarca dentro del programa Pyrenart de cooperación territorial de la Unión Europea. Una de las principales apuestas del Festival por la internacionalización y para incentivar la producción y las relaciones escénicas a ambos lados del Pirineo.

Pregunta.- Los dos sois bailarines, ¿qué es la danza para vosotros?

Lali Ayguadé: Para mí, la forma en la que utilizamos la danza es una forma de expresión para explicar, como un escritor o un director de cine, una historia y, para ello utilizamos el cuerpo para explicar esto. Luego, la danza en si es una cosa muy sencilla y muy pura, pero con la danza se pueden hacer y explicar muchas cosas.

Guilhem Chatir: Para mí, la danza es un arte donde puede relacionarse o no con el lenguaje que todo el mundo habla, es una lengua que pueden hablar todas las personas porque no necesitan entenderlo. Hay diferentes formas superficiales o más abstractas, pero yo creo que son solo movimientos en todos lados. Las personas que bailan en la calle o personas que bailan ballet muestran diferentes sensaciones en tu vida y eso está bien.

P.- En 2017 comenzasteis a trabajar juntos, ¿cómo surgió?

Lali Ayguadé: Es una historia muy curiosa porque yo estaba haciendo la pieza iU an Mi de una hora en la que yo estaba solo dirigiendo y no bailando porque en aquel entonces estaba con una compañía de circo. Tenía muchas ganas de bailar y de dirigir, pero con alguien y yo fui a Bruselas y realicé un taller. Lo vi y pensé podría ser con este chico porque me gustó mucho como se movía. Pasaron los días y un día contacté con él y le dije “¿Por qué no vienes al estudio y probamos un día los dos?”, le dije que se viniera a Barcelona y probáramos durante una semana porque quería hacer algo pequeño, de 20 minutos. Él vino a Barcelona y después de una semana me preguntó: “¿Por qué no hacemos algo de una hora en vez de 20 minutos?”. Desde ese momento empezamos sin ayuda y sin nada queriendo hacer algo juntos, pero no teníamos un gran soporte y, lentamente la gente nos empezó a dar soporte. Gracias a eso, ahora podemos hacer una pieza bien de una hora y con decorado ya que económicamente necesitas soporte.

P.- ¿Qué va a poder ver el espectador en Here?

Guilhem Chatir: Lo que se van a poder encontrar es la creatividad de todo. El trabajo con las normas, la creación de nuestras propias normas, las personalidades. Está basado en la sociedad y en la creación de esas nuevas normas. En la pieza puedes encontrar tu dominio libre, el poder reconocerse en sí mismo y el poder imaginarse algo que no sabía que existía.

Lali Ayguadé: Estamos creando un mundo. Creo que también es bonito como hay normas que unas personas pueden seguir y otras no y, lo que esa norma igual a una persona le da libertad y a la otra no. Es muy interesante de ver también como gente diferente persigue normas de una manera diferente y entonces viven diferente. En la pieza somos dos bailarines y una cantante de ópera entonces hay una relación muy directa con la música y con el canto. Ella dentro de la pieza es la que lo manipula todo y, entonces, ves como una voz puede ser tan potente y la forma en la que se puede transformar.

P.- La voz de Astrid Stockman es muy importante en esta pieza

Lali Ayguadé: Sí, es como la figura principal porque hay dos personas que, somos nosotros, nacemos ahí y somos parte de ella. Ella es la que nos controla, la que a través de su ser hace que nosotros vivamos y es muy importante.

Guilhem Chatir: Creo que ella en la pieza representa poder. Podemos usar diferentes palabras para mostrar el poder, pero en este caso es su voz, lo que ella canta y su carácter es la fuerza.

Lali Ayguadé: Ella es una cantante de ópera y los cantantes de ópera tienen una serie de normas. Por ejemplo, los cantantes de ópera no se mueven tanto y cantan muy rectos porque es una técnica que tienen para que el sonido salga mejor. Aquí a Astrid le hemos preguntado de hacer muchas otras cosas a parte del canto lírico, transformar la voz y vemos como una cantante como ella tiene la fuerza de transformar esa voz o también una fragilidad a la hora de cantar que parece una nana. Con eso vemos la fuerza que tiene la voz.

P.- ¿Por qué el nombre de Here?

Guilhem Chatir: Es muy simple porque lo que van a poder ver en Here es algo que van a poder ver antes, que va a existir durante el show y que va a seguir continuando después. Es la idea del tiempo.

Lali Ayguadé: Es algo que veis aquí durante una hora y es aquí, solamente aquí. Nosotros dos nacemos desde el principio en la pieza.

P.- ¿Cómo es el trabajo de los dos en la pieza?

Lali Ayguadé: Es difícil aunque hay una complementación entre los dos. Él y yo somos muy diferentes y, también, creo que hay un aprendizaje en cuanto a coreografía porque si una persona piensa diferente tienes que defender tu idea y eso te hace explicarte más o cuando no se entiende algo te hace preguntarte ¿por qué no se entiende? Tú lo puedes tener claro pero él puede pensar muy diferente. Creo que lentamente es un aprendizaje que al final se complemente en esta pieza.

Guilhem Chatir: Somos dos personalidades diferentes y es muy interesante encontrar todo el rato, mientras trabajamos, el balance entre los dos porque realmente somos muy diferentes. Tenemos que encontrar un punto medio entre los dos. Si encontramos ese punto medio es bueno porque hacemos un buen trabajo aunque es muy complicado porque cuando uno no está convencido o cuando a uno no le convence hay que buscar ese punto bueno para los dos.

Lali Ayguadé: También, al final hay que estar satisfecho de que no es un compromiso, los dos tenemos que estar satisfechos. Si a él le gusta algo y yo lo dudo tenemos que llegar a una manera que con lo que él ha propuesto yo también esté satisfecha o al revés. Los dos tenemos que estar satisfechos y creernos lo que hacemos.

P.- ¿Podemos decir que una de las cosas más complicadas es poneros de acuerdo muchas veces en las cosas que hacéis?

Guilhem Chatir: Sí ponernos de acuerdo es una de las cosas más difíciles porque los dos somos muy diferentes. Los dos tenemos un carácter muy fuerte y no hacemos las cosas por compromiso sino que intentamos buscar que las cosas estén bien hechas.

P.- ¿Tenéis pensado realizar otros trabajos juntos?

Lali Ayguadé: Nos encantaría seguir trabajando juntos. A lo mejor sí. Él tiene mucha ambición de hacer su trabajo.

Guilhem Chatir: Es muy interesante el trabajar juntos así que puede ser, ya lo veremos.

P.- ¿Cómo os sentís al formar parte del Festival ZGZ Escena?

Lali Ayguadé: Es un festival muy guay además, Pyrenart son unos de los que nos han dado soporte entonces, para nosotros estar aquí es muy bueno.