“Paraíso es una serie que nos ha exigido muchísimo”

Paraíso traslada al espectador al Levante de 1992. La trama se centra en la misteriosa desaparición de tres chicas de 15 años (Sandra, Eva y Malena) en una discoteca de un pueblo costero. Javi, el hermano pequeño de una de ellas, desesperado al ver que la policía no está encontrando respuestas ni pudiendo resolver el caso, decide comenzar junto a sus amigos una investigación por su cuenta. Aunque son conscientes de lo peligrosa y complicada que puede ser esta operación, jamás llegaron a imaginar lo que iban a encontrar. Pista tras pista, el grupo de jóvenes amigos encontrará evidencias de que los secuestradores de las jóvenes no pertenecen a este mundo. Esta aterradora verdad cambiará la vida de los protagonistas y les llevará a cruzar límites insospechados.

La serie está protagonizada por los jóvenes intérpretes Pau Gimeno, Cristian López, León Martínez, Héctor Gonzalbo, María Romanillos y Patricia Iserte junto a artistas de la talla de Macarena García, Iñaki Ardanaz y Gorka Otxoa. Hablamos con el director Fernando González Molina y con la guionista Ruth García.

¿Qué os llevo a querer hacer esta serie?

Fernando González Molina: The Mediapro Studio nos permitió plantearles lo que quisiéramos para hacerlo. Cuando nos empezamos a reunir Ruth García, David Oliva y yo, que somos los creadores de la serie, tuvimos claro que queríamos hacer una serie que recuperara nuestros yo adolescente. Yo tenía muchas ganas de hacer una historia de adolescentes, le conté la idea a Ruth y, ella enseguida incluyó el fantástico, yo metí el año 92, Ruth y David metieron los crímenes de Alcasser… Fuimos construyendo un poco lo que queríamos hacer, que básicamente era una serie evento, una serie con un diferencial muy claro y que tuviera un universo propio al que viajaras en cada capítulo. Queríamos que te recordara un poco esas cosas que te gustaban ver cuando tenías 15 años.

Ruth García: Nos gustan los retos y este era un reto enorme.

El hecho de dejaros hacer lo que quisierais fue todo un éxito

Fernando González Molina: Ya tenía una relación con Movistar con proyectos anteriores, que no habían salido, y tenían ganas de trabajar con nosotros. La verdad que cuando les llevamos el proyecto de primeras se quedaron un poco flipados porque de salida es fantástico, con chavales adolescentes, muy ambicioso que casi viaja de los crímenes de Alcasser a Harry Potter, es un viaje muy loco, pero enseguida entendieron que en realidad estábamos haciendo una historia de personajes muy potentes.

Ruth García: En Movistar al final vieron que en este viaje solo podían confiar en un loco y, Fer era el loco perfecto en el que confiaban para contar esta historia. Ellos vieron la historia con un universo complejo, nuevo y con unas reglas muy específicas.

¿Cómo denominaríais a la serie?

Ruth García: Yo creo que no hay géneros puros como tal. Paraíso es emoción, misterio, fantasía, aventura…

Fernando González Molina: Es drama, emoción, romance… a mí me parece un poco una saga, salvando todas las distancias presupuestarias. Hay un gran universo con sus propias reglas, hay personajes que crecen, hay conflictos personales, habla de la paternidad, de la orfandad… para mí esta primera temporada es como una gran saga que me parece que pide que se vaya expandiendo.

Con esta serie habéis abierto un mercado importante en España ya que hasta ahora no habíamos visto muchas series de esta magnitud

Ruth García: Este universo cuando lo creas te da ganas de meterte ahí. Fer ha dicho lo de la saga y creo que tiene razón porque la serie te da para muchas temporadas. Se ha abierto una puerta, en la que hay que meterse, porque creo que a partir de Paraíso pueden venir proyectos muy interesantes que nos tengan como referencia.

La pandemia os pilló mientras estabais rodando, contarnos un poco cómo fue

Fernando González Molina: Fue raro. La primera parte del rodaje fue muy dura porque la serie es muy ambiciosa en cuanto a la producción. Hicimos la primera parte de Valencia y, justo cuando llegábamos a Madrid la serie se paró por la pandemia. La sensación fue rara porque teníamos miedo por saber si se iba a continuar, si se pararía y, antes de empezar le habíamos dedicado dos años a la serie. Es una serie que nos ha exigido muchísimo e incluso iban escribiendo y cambiando cosas mientras estábamos rodando.

Ruth García: También, nos ha exigido más por la implicación personal que tiene la serie. Al final, éramos nosotros sobre el papel constantemente. Yo soy la que escribo con el equipo de guion, pero, también, hay mucho de Fer en esos papeles porque él también está mucho en contenido. Cuando haces una serie es como un parto, lo estás sufriendo todos los días y es algo personal.

Fernando González Molina: Siempre quisimos que fuera personal porque nosotros queríamos estar en la historia. El fantástico es una carcasa muy guay que le da empaque y singularidad, pero, en realidad, habla de cosas que son universales.

La serie cuenta con un gran elenco y con jóvenes promesas del mundo de la interpretación que no conocían nada de los años 90. ¿Cómo fue el rodaje con ellos?

Fernando González Molina: Con los chicos fue muy gracioso porque no conocen el mundo sin móviles, no saben lo que es llamar por la cabina y que se te acabe el dinero, no saben que había que ir a una enciclopedia a buscar las cosas porque no existía Google… El mundo ha cambiado mucho y no solo es explicarles como era el mundo sin móviles también, explicarles cómo era tener una pandilla de amigos y el estar comiéndote unas pipas sentados en un bordillo. Hay cosas que han cambiado.

Ruth García: Yo lo digo muchas veces, pero ellos han crecido en un mundo donde los amigos son de Facebook y en donde están pegados al móvil constantemente. Nosotros no venimos de esa generación. Nosotros venimos de una generación en donde llamabas a tu amigo la semana anterior y quedabas con él para el sábado a una hora y en un sitio en concreto, ya no le volvías a llamar y esa persona estaba el sábado ahí a las seis. Yo creo que para ellos el hacer esta serie ha sido muy bonito precisamente por esas diferencias. Patricia, la chica que hace de Olivia, nos decía una vez que le parecía increíble que los padres dejaran a los niños por el pueblo solos yendo con las bicis y, yo hacía eso por mi pueblo cuando era pequeña. Yo creo que ha cambiado mucho la maldad del ser humano y, por eso, los padres ahora son menos permisivos.

La serie cuenta con unas ubicaciones estupendas y con un atrezzo muy trabajado

Fernando González Molina: Creo que el trabajo de Antón Laguna y del departamento de arte es muy bestia porque es muy difícil hacer el año 92. Nosotros habíamos hecho Palmeras en la nieve y me pareció más sencillo porque ha pasado más tiempo, no conocemos tanto, es más fácil de engañar y crear un universo que sí que te recuerde a esa época de las plantaciones. La época del 92 sí que es más recordada por todos y había que hacer un ejercicio de realidad, en donde estuvieran los objetos, los aparatos, los colores, el vestuario… Ha sido un trabajo muy grande no solo de arte también, de vestuario, maquillaje y de peluquería. Esto ha sido una de las grandes apuestas de la serie para que el espectador sienta que está entrando en el año 92.