Guilleaume Nicloux: “En la película veo interesante esa contradicción”

Guilleaume Nicloux es un novelista, director y actor francés. En 2019 estreno Thalasso que cuenta con grandes actores como Michel Houellebecq, Gérard Depardieu y Maxime Lefrançois, entre otros.

El film se ubica cinco años después del secuestro de Michel Houellebecq. Michel y Gérard Depardieu se encuentran en una cura de tratamiento de Thalasso en Cabourg. Juntos intentan sobrevivir al plan de salud que el establecimiento pretende imponerles. Mientras Michel sigue en contacto con sus antiguos secuestradores, acontecimientos imprevistos vienen a interrumpir su programa.

¿Cómo te sientes de estar en el Festival de Cine de San Sebastián con tu película?

Estoy muy bien, muy feliz. Siempre son momentos curiosos porque hablar de la película de uno siempre es un poco raro y creo que los directores de cine no deberían hablar de sus propias películas porque se pierde un poco el misterio. El hablar de la película de otro corresponde a los periodistas.

¿Cómo has tenido la idea de hacer la película con Michel? ¿Desde el principio tenías la idea de hacer una película real en donde se interprete a sí mismo o habéis visto cómo se comporta y habéis decidido hacer la película con él?

Al principio había hecho una película con él en donde interpreta a un agente especial francés y fue su primera experiencia. Después, le propuse a Michel cine de ficción en donde interpretase su propio papel, hacerse valer sus propias emociones y reacciones para interpretarlas. Entonces, hemos hecho el secuestro de Michel Houellebecq, nos hemos unido de una manera muy singular y hemos trabajado muy bien. También, pensamos en quizás una tercera parte, una trilogía, después de Thalasso y continuamos teniendo el deseo de trabajar juntos en este mundo.

Se trata de una película muy divertida, ¿cómo ha sido trabajar con los actores, Michel y Gérard?

Ha ido muy bien en la medida en que somos una sociedad que está basada en la confianza, por lo tanto, no tengo el sentimiento de trabajar con actores sino con personas que me gustan mucho, con una personalidad única y muy rica. Son relaciones humanas que vas conociendo y no es la relación de un director y el actor. Lo que me interesa son las relaciones humanas y no las relaciones director-actor. Intento instalar una confianza, una colaboración que nos permita avanzar y reflexionar juntos.

¿Cómo imaginas a Michel después del libro que habéis leído?

No, nos hemos encontrado con Michel, hemos publicado un libro al mismo tiempo porque teníamos el mismo editor y es la manera en la que yo he conocido a Michel porque yo antes no lo conocía. Primero he encontrado el personaje humano antes que el literario. Le he pedido que esté en mi película y no ha sido por ser escritor sino por su persona. Es por eso que yo he pedido a Gérard Depardieu que sea él mismo porque es él el que me interesa y esa relación con la vida pública que es donde la gente piensa que conoce ya a ese actor, pero nunca somos totalmente sinceros.

Es verdad que usted me ha hecho descubrir un personaje totalmente diferente al que yo imaginaba. En el libro me parecía arrogante, pero es tan cómico y tiene ese sentido del humor en la película

Es verdad, la gente no se da cuenta que él es muy cercano y puede ser un poco delirante, pero vemos otra imagen suya. De todas maneras, no tiene por qué tener el mismo carácter todo el tiempo. ¿Por qué tenemos que pensar todos los días lo mismo? Es idiota tener ese pensamiento. No podemos ser tan rígidos. Michel a veces dice tonterías, a veces dice cosas brillantes y encontramos todas esas riquezas en el personaje. No ha tenido miedo de ser ridiculizado porque es ridículo y este tipo de películas está basado en la confianza.

La confianza en los rodajes para ti es muy importante, pero qué dirías que ha sido para ti lo más complicado a la hora de rodar

Nada. Intentamos ser lo más justos posibles cuando producimos las cosas. No me gusta presuponer, simplemente lo hacemos y luego lo vemos. Estamos en una relación espontánea y no intentamos prever las cosas. Yo hago rodajes en continuidad, si pasa algo algún día puedo aprovecharlo para el siguiente o al siguiente. Intento avanzar poco a poco con lo que va pasando. Intentas guardar el máximo de libertad en el interior del rodaje.

En el film habláis de la muerte, del cuerpo que envejece y del cuerpo estropeado, ¿por qué habéis decidido abordar este tema?

No lo sé. ¿Por qué haría falta saberlo? Tengo la suerte de poder hacer este proyecto de esta manera. Tengo la suerte de tener una productora, que no me pide respuestas para este tipo de preguntas y de no tener que descubrirlas y es formidable. Intento antes de tener la respuesta pasar a otra cosa, para desaprender lo que intento aprender. Quiero guardar una especie de frescura para seguir siendo curioso. Intento no tener la respuesta. El trabajo de encontrar las respuestas es de los periodistas. A mí solo me interesa tener las preguntas.

Es una contradicción, es una película muy alegre, pero después se habla de temas muy trágicos y los personajes son muy sinceros

Sí, en la película veo interesante esa contradicción. Es algo a lo que le doy privilegio, a la contradicción, el hecho de poder decir blanco un día y negro el otro. No hay nada más aburrido que las personas que tienen principios tan dogmáticos, no me interesan tanto. Pienso que la contradicción es un estado muy interesante.

Un rodaje siempre es un aprendizaje, ¿qué has aprendido con este?

Intento ser lo más desnudo posible, muy receptivo, intento ser muy fresco, muy nuevo para no encerrarme en automatismos y en cosas que hago normalmente o que controlo. Quizás porque empiezo a tener muchas películas detrás de mí y, de repente, es más duro desaprender y olvidar. Empiezo a tener muchos problemas de memoria (se ríe) y alterar mi cerebro está bien.