Taburete: “Lo más importante es nuestra energía y la que crea el público durante el concierto”

Hay pocas personas que a día de hoy no conozcan a este grupo de pop rock madrileño llamado Taburete. Comienzan en 2015 publicando su primer disco en las plataformas digitales Tres tequilas y el público comienza a conocerles. Aunque, no es hasta 2016 con el lanzamiento de su segundo disco Dr. Charas cuando se convierten en todo un éxito y comienzan a colgar el cartel de “sold out” en muchas salas.

En 2017 emprendieron una gira junto a Hombres G que les llevó a conquistar los diferentes escenarios y ese mismo año reeditan su primer álbum Tres tequilas y un mezcal. Tras conquistar Latinoamérica regresan y lanzan su tercer álbum Madame Ayahuasca que se ha convertido en todo un éxito y les está llevando de gira por todo nuestro país.

Hemos hablado con Guillermo Bárcenas (voz) para que nos cuente un poco más sobre su último disco y sobre la gira Ayahuasca Tour que este sábado, 25 de mayo, llega a Zaragoza.

Enhorabuena por el éxito que estáis teniendo tanto en España como en Latinoamérica, ¿cómo lo estáis viviendo?

La verdad que lo estamos viviendo muy bien. Llevamos ya cuatro años y al año de empezar nos tuvimos que poner las pilas muy rápido y tuvimos que profesionalizarlo todo. Es verdad que impactaba mucho todos los recintos que íbamos llenando y, ahora estamos con esta nueva gira que la verdad que por el tamaño de los recintos es muy ambiciosa, pero el resultado está siendo muy bueno así que estamos muy contentos.

¿Cómo ha sido la composición de Madame Ayahuasca?

Un poco como los anteriores. A mí me gusta mucho componer solo, aprovechando la noche y cuando te ha pasado algo ya sea por la razón que sea siempre tienes ganas de componer. En este caso es un disco un poco más melancólico que los anteriores, un poco distinto en cuanto a las letras y con una producción más cuidada. En ese sentido creo que hemos dado un salto porque los dos primeros estaban autoproducidos por nosotros en el estudio de un amigo y en este tercero ya hemos dado el salto de contar con un productor, a parte de nosotros, e intentar hacer algo un poco más completo, con más arreglo y más trabajado. Hemos estado casi ocho meses trabajando en el disco y el resultado la verdad es que ha sido muy bueno e incluso creo que hemos ganado público adulto. Lo que yo noto en los conciertos, que hemos hecho, es que aunque seguimos teniendo un público adolescente mayoritario, la media de edad de la gente que viene a vernos está subiendo un poco.

En este disco se pueden ver estilos y letras más variadas en donde habéis dejado más de lado a la fiesta y el alcohol

Sí, un poquito porque al final te puedes acabar convirtiendo un poco en una caricatura si siempre estás hablando de lo mismo. Yo creo que era el momento de cambiar un poco aunque, el disco sigue teniendo alguna canción así como Carnaval que, al final, es una exaltación a la fiesta. El resto hablan un poco de otras cosas como el amor y sí que es un poco distinto al resto.

La canción Madame Ayahuasca se ha convertido en todo un éxito, ¿cómo surge la canción?

No recuerdo muy bien la forma en la que surgió. Sé que la compuse un día en casa incluso me salió “Tandentori” que no significa nada, pero me gustaba como sonaba y lo dejé ahí un poco como ese universo por ponerle un nombre a lo que habíamos vivido con una experiencia que tuvimos todos con la ayahuasca. A raíz de ahí hice esa canción con cosas que me habían venido a la cabeza durante esa experiencia y las intenté plasmar en la canción. Esta canción junto a Belerofón son posiblemente las que más han gustado del nuevo disco. 

Hablando de Belerofón, ¿cómo surge esta canción?

Esta canción la compuse después de una cita.

Grillos habla de ese momento en el que una chica te deja y vuelves a esa soltería

Tanto esta canción como Mi vida loca hablan un poco de eso aunque de distinta manera. Hablan de esa situación en que has estado con alguien, lo dejas y al principio puede ser todo un drama, pero rápidamente te das cuenta de que la vida sigue, que tienes a tus amigos, que siguen ahí, habla del salir y del oxigenarse.

De este último disco, ¿hay alguna canción a la que le tengas especial cariño o te guste más?

Yo creo que mi favorita que, además ha sido sorpresa porque tampoco es de las que más reproducciones tienen y yo pensaba que sí que las iba a tener es Me voy, la canción que cierra el disco. Cuando se me ocurrió fue después de ver la mítica película de Ghost que yo no la había visto. Y yo la historia me la imagine como dos personas que fallecen y, al final, más allá de esta vida que conocemos acaban yéndose juntos al otro lado.

A lo largo de estos años habéis realizado colaboraciones con diferentes artistas como Hombre G, Café Quijajo, Dvicio y hace poco con Camela, ¿cómo ha sido?

Cada una de ellas ha surgido de una manera. Algunos nos llaman a nosotros como fue el caso de Café Quijano o Camela que habían oído hablar de nosotros, las reuniones que hicimos fueron muy bien, hemos hecho una buena amistad y, a partir de ahí, ya salió la colaboración y fue fenomenal. En el caso de Hombres G sí que fuimos nosotros los que les llamamos porque nos imaginábamos una gira conjunta y creíamos que podía venir muy bien por público y así reunir a familias enteras en un concierto. La verdad es que fue todo un éxito y han sido unos grandes padrinos.

¿Cómo está siendo la gira ?

Fenomenal porque los recintos son mucho más grandes. Es verdad que alguno no lo estamos llenando por completo, pero era un riesgo que teníamos que asumir. Lo que estamos viendo es que son ya tres discos y ya estamos haciendo conciertos que duren más de dos horas.  La gente la verdad es que no calla desde la primera canción a la última y se convierte en un karaoke que hace que sea muy fácil el salir a tocar. Además, con todo lo que hemos ensayado y trabajado creo que como banda hemos dado unos cuantos pasos hacia delante y hemos mejorado mucho por lo que estamos muy contentos.

En Ayahuasca Tour estáis haciendo un show diferente

Es verdad que tiene cosas nuevas. Tiene un hilo conductor que es la voz de Madame Ayahuasca que en este caso es la poetisa Loreto Sesma la que lo hace y va narrando un poco el concierto para darle un poco de sentido, pero tampoco se pega hablando todo el concierto sino que cada ciertos bloques va uniendo el tema de las canciones. En el tema de visuales junto con el árbol que llevamos que se va iluminando y en cuanto a la escenografía también ha habido un paso adelante. Al final, lo más importante es nuestra energía y la que crea el público durante el concierto.

El público va a poder disfrutar tanto de las canciones de vuestro último disco como de las anteriores

Sí, son casi dos horas de concierto y tocamos prácticamente todo el tercer disco, en el segundo excepto una canción y del primero lo mismo. Pasamos por los tres discos por igual.

El público va a quedar más que satisfecho con el concierto

Sí, aquí hay dos maneras de verlo o tocas lo que te apetece a ti o tocas lo que quiere la gente y yo creo que hay que tocar lo que ellos quieran porque son los que han pagado la entrada y lo que quieren es escucharlo todo, tanto lo nuevo como lo antiguo.

¿Estáis ya trabajando en el siguiente disco?

Ya tenemos bastantes temas nuevos hechos tanto míos como de Antón que se ha puesto a componer y tiene temas muy buenos. Nuestra idea es terminar esta gira el 28 de junio en Madrid, luego en verano tenemos unos cuantos festivales y, también, tocamos en algunos pueblos. Durante septiembre y octubre nos iremos a Sudamérica y ampliamos países porque estaremos en Colombia, Perú, Ecuador, Argentina, Chile, México y prácticamente en casi toda Latinoamérica. Tenemos muchas ganas de que lo que ha pasado aquí pueda pasar allí y este sería el próximo gran objetivo de Taburete.