Muerdo: “Es el primer disco en donde nos hemos atrevido a meter mucha electrónica”

Pascual Cantero, más conocido como Muerdo, nos presenta su quinto disco La Sangre del Mundo que verá la luz este viernes, 5 de marzo. Un álbum con muchos colores que nos hace viajar entre dos continentes con ritmos orgánicos, el reggae y la electrónica. Hemos hablado con él para que nos cuente las sensaciones sobre su nuevo disco, las colaboraciones y muchas más cosas interesantes.

Este nuevo disco está lleno de optimismo y de buena energía

Ahora más que nunca es lo que nos hace falta, mensajes positivos que ya bastante nos bombardean en las noticias, con la situación que está pasando, con mensajes que nos desmotivan y nos tiran para abajo. Yo creo que la música tiene que servir para lo contrario.

Con estas canciones nos haces viajar entre el Sur de Europa y el Sur de América, ¿cómo surge este disco?

El disco surge a base de ya varios años que llevo viajando por Latinoamérica haciendo giras y conciertos. Cada vez se va estrechando más esa relación y me voy cargando más de esas influencias sonoras que son un montón, son súper ricas y han ido calando en mi música. De ahí surge este viaje. Yo me fui de Madrid con un montón de canciones, grabamos el disco en Buenos Aires y, ahí se impregnaron de todas esas sonoridades latinoamericanas.

¿Cómo fue el trabajo de composición y de grabación?

Ha sido un disco muy particular que hemos tenido que grabar en plena pandemia. Me pilló en Buenos Aires y hemos tenido que grabar muchas cosas en remoto, con músicos de otras partes, grabando dese casa… ha sido muy particular. También, nos hemos podido focalizar mucho en la composición ya que la pandemia nos ha dado un espacio y un tiempo de introspección a todos, de poder parar y centrarnos en cosas. Normalmente, cuando estamos grabando los discos estamos al mismo tiempo de gira, de promoción y con muchas cosas. Con lo cual, nunca me había podido centrar tanto en un disco como para este álbum.

Podemos ver un equilibro de sonidos entre los elementos de percusión, elementos más orgánicos hasta sonidos electrónicos y sintetizadores

Sí, la verdad es que es el primer disco en donde nos hemos atrevido a meter mucha electrónica, hay mucho sintetizador, muchos samplers y, la verdad, es que hemos tratado que fuera todo una mezcla lo más equilibrada posible.

El disco comienza con Sur del sur, en donde colaboras con El Nicho de Elche, y se puede ver ese despegue del viaje con ritmos muy armónicos

La verdad es que es un tema que te pone en situación. Arranca con un avión despegando y empiezan a mezclarse tanto sonoridades del sur de Europa, con esas sonoridades más mediterráneas y flamencas, junto con instrumentos andinos y los ritmos de chacarera, bombo… Ahí, lo que ha hecho Paco, El Niño de Elche, es un background de tejidos flamencos.

Me ha gustado mucho esa compenetración en la canción

Es muy sutil lo que hace Paco con una base rítmica y armónica con su voz, también, es muy experimental y eso es lo que a él le gusta. Además, somos amigos de hace tiempo y ha sido fácil trabajar juntos.

La sangre del mundo es el tema que da nombre al disco y que publicaste hace unos meses en donde hablas de la resiliencia y resistencia

No es un tema que hable de esta situación que estamos viviendo. Partiendo un poco de la experiencia de los pueblos indígenas, que son pueblos que están constantemente en resistencia y están resistiendo a un montón de problemáticas que tienen desde hace muchísimos años. Quería extrapolar eso a toda la sociedad y a todas nuestras historias personales. Yo creo que la resiliencia más que la resistencia es algo muy importante, esa capacidad de adaptarnos y de extraer cosas positivas de las situaciones problemáticas.

Un poco también escuchamos esto en Mensajero, una canción con un toque más reggae

Mensajero es un género en donde nos sentimos muy cómodos, ya hemos trabajado en los discos anteriores con el reggae. En este caso lo hemos llevado a un tono más dub por toda esta incorporación de la electrónica. Es un tema que, también, hace referencia a esto de ir cargando unos obstáculos, unas dificultades, unos dolores, unas penas y, sin embargo, seguir caminando e intentar entregar lo mejor a los otros y tratar de poner positividad en la vida.

Aguacero ha sido otro de los adelantos que has publicado antes de sacar el disco y nos deja ese mensaje de que después de la tormenta siempre llega la calma

Aguacero es como mirarse en el espejo de la naturaleza, es observar las plantas, los árboles, los propios ciclos de la naturaleza y darnos cuenta de que nosotros también estamos regidos por esos ciclos y funcionamos de la misma manera cíclica. Obviamente después del invierno siempre hay una primavera esperando y, después de la tormenta siempre llega la calma por supuesto. Trata de reflejarnos en la naturaleza que es la gran maestra y, es el espejo que tenemos los seres humanos para mirarnos.

Si seguimos escuchando el disco nos encontramos con A volar que cantas junto a Lido Pimienta. Es un tema que invita a la desconexión y a dejarse llevar

La verdad que Lido es una de las voces más especiales que hay en este momento en el mundo de habla hispana. Es una cantante colombiana que vive en Canadá y ha estado recientemente nominada a los Latin Grammy en la edición de 2020. Ha sido un auténtico lujo contar con ella. Este tema es una cumbia que habla de una relación amorosa y de lo que pasa después de esa relación. Es uno de los temas que más contentos nos tienen del disco. Va a salir con un videoclip de animación. Estamos muy contentos con este tema también por lo que supone abrirte a un nuevo mercado.

Además de estas dos colaboraciones de las que ya hemos hablado también, vamos a poder escucharte con Perotá Chingó y Chancha Via Circuito. ¿Cómo ha sido este trabajo?

Con Perotá Chingó ya habíamos trabajado en diferentes ocasiones, con ambas por separado y nos quedaba esa espinita de hacer algo los tres juntos. Que mejor manera que el tema que hemos elegido, que es bien latinoamericano y argentino. Un tema que hemos construido a base de textos de Martín Fierro y de José Martí.

Luego, con Chancha Vía Circuito lo que hemos hecho es remezclar este mismo tema, que se presenta en el álbum en dos versiones distintas y, la verdad es que ha quedado muy bien. Chancha, también, es una de los grandes referentes de la música electrónica en Latinoamérica.

Uno de los aspectos muy llamativos del disco es la portada

A mí me gusta mucho trabajar con ilustradores, soy un fanático de la pintura y de la ilustración. Siempre hemos trabajado con grandes ilustradores. En este caso ha sido Asís Percales que la verdad es que ha hecho un trabajo increíble con todas las portadas de los singles y con la portada y contraportada del álbum. Estamos muy contentos de haber podido editar también el disco en vinilo para que esa ilustración se vea bien y luzca. Yo creo que siempre complementar una obra como es un disco con otra obra interesante que es la ilustración, la tapa y todo lo que acompaña a las canciones creo que es muy importante.

Ante esta situación en donde casi no se están haciendo conciertos cómo lo estás llevando ahora que sale el disco

Estamos planteando hacer un concierto en streaming para todo el mundo desde un estudio de grabación en Madrid que seguramente sea a mediados de abril. Luego la idea es empezar a girar en España en verano, en pequeños festivales y un poco lo que se pueda hacer. Ya tenemos varios festivales grandes cerrados, pero pensamos que se van a hacer más pequeños. Luego, en octubre esperamos poder empezar a girar con más normalidad dependiendo de lo que pase con la pandemia.

Este viernes, 5 de marzo, sale publicado el disco, ¿estás nervioso?

Estoy contento porque, al final, es la culminación a un año de mucho trabajo. La verdad que este disco nos ha salvado el 2020 porque nos hemos tirado todo el año haciéndolo. Creo que ha sido una gran motivación y un aliciente para pasar esta etapa tan rara que estamos viviendo. Estoy muy contento de que por fin vea la luz completo y que la gente lo pueda escuchar porque el disco tiene un sentido unitario, más allá de escuchar los temas por separado como singles. También, esperando con mucha ilusión presentarlo en directo porque, al final, es la culminación natural de hacer un disco y esperamos poder hacerlo pronto.