Ciudad Jara: “Me gusta mucho que el álbum tenga muchas historias”

Donde nace el infarto, el primer disco de Ciudad Jara se publicó el pasado 7 de febrero y no ha dejado de recoger  buenas críticas. Con este álbum, Pablo Sánchez, el que fue el compositor de La Raíz, regresa a los escenarios. El artista junto al resto de los integrantes del grupo darán dos conciertos el próximo 19 y 20 de marzo, ambas con entradas agotadas, en la sala Joy Eslava de Madrid. Además, tocarán en varios festivales como el Sonorama, Viña Rock, Río Babel o el Cooltural Fest, entre otros.

Hemos hablado con  Pablo Sánchez y esto es lo que nos ha contado sobre este nuevo proyecto que va a estar cargado de éxitos.

¡Enhorabuena por el disco!

Cuéntanos, ¿quién son Ciudad Jara y cómo nace este proyecto?

Ciudad Jara es un proyecto que está compuesto por amigos míos, sobre todo amigos que son de la infancia o que he ido conociendo a lo largo de mi carrera musical. Es gente muy cercana.

Todo esto surge de una inquietud musical que aparece en mí cuando estoy componiendo el último disco de La Raíz. Son inquietudes musicales y personales que me gustaría plasmar de otra manera, saliéndome un poco de las normas estilísticas que tenía La Raíz. Al final, La Raíz era un grupo que tenía un estilo muy concreto y había que respetarlo. Yo tenía que liberarme un poquito para poder expresar cosas más personales. Así surge la idea de hacer un proyecto. Tampoco se llamaba Ciudad Jara, ni era una idea muy concreta, pero surge la idea de trabajar de otra manera y de presentar algo mío más personal.

¿Qué queda de La Raíz en Ciudad Jara?

Queda mucho porque era yo la persona que componía y seguramente muchas cosas van a sugerir a La Raíz a la hora de usar el lenguaje, de buscar un estribillo…Puede sugerir o recordar a La Raíz porque hay algunas características que tienen mucho que ver, lo que pasa que estoy expresando otras cosas que en La Raíz no estaban.

El álbum ha sido producido por Santos & Fluren y Tato James, ¿cómo ha sido trabajar con ellos?

Muy bien porque Tato es uno de mis compañeros del grupo y es un amigo de la infancia. Fue la primera persona en la que confié para contarle mis inquietudes, mi proyecto y, la primera persona que se subió a este carro fue él. Durante un año y medio estuvimos en su caso haciendo la preproducción, sacando las ideas y él las iba vistiendo con mejor sonido y música.

Luego, nos fuimos al estudio Casa Murada en Tarragona con Santos & Fluren. Son dos productores con mucho nombre y que han trabajado con muchísimos grupos. Fue una experiencia muy bonita, no solo porque ellos son gente muy amable y me hicieron el trabajo fácil. Nosotros nos embarcamos en probar sonidos diferentes con ellos, en intentar sonar a otra cosa, buscar una diferenciación y ellos también con nosotros porque ellos no están acostumbrados a grabar el tipo de música que nosotros hacemos. Para ellos, yo creo que fue una prueba.

Antes del lanzamiento del disco completo sacasteis tres temas muy diferentes entre ellos: Siglos de golpes, La canción del pensador y Bailé. ¿Cómo viviste la acogida de estos tres primeros temas? ¿Hubo miedo al sacarlos?

Mucho miedo, muchos nervios porque era un proyecto nuevo, habla mucho de mí y es muy personal. Venía de un proyecto que era muy grande y que estaba muy asentado. Estabas en el punto de mira de mucha gente para ver cómo sonaba y ver si realmente era tan importante como para haber dejado lo otro. Es una cosa que te causa estrés y te supone un peso emocional durante todo el año que lo estás haciendo. Son muchos nervios, pero, también, es algo que me ha salido del corazón y yo en cierto modo estaba muy tranquilo porque me estaba gustando muchísimo a mí. Aunque, yo lo que quiero es que le guste a la gente porque me encanta regalar mi música esta vez he afrontado el lanzamiento de una manera más tranquila.

Ahora ya con el álbum completo en la calle, ¿qué tal está siendo la acogida?

Cada persona supongo que lo verá de una manera porque cada una tiene su propia biografía y su propia época emocional y sentimental. Yo espero que a la gente de alguna manera le emocione ya sea más tarde o más temprano. Yo ahora mismo lo que noto es que a la gente más que les guste o no les guste, lo que sí que noto es que la mayoría han entendido que yo he tomado un cambio y una deriva artística y eso es lo que más me gusta. Luego, que el disco les guste más o menos no está en mi mano.

¿Tú personalmente cómo has vivido la salida del disco?

Más tranquilo que otras veces.

¿Cómo han sido las primeras firmas de discos con el público?

A mí me pone un poco nervioso. Hay veces que me siento más cómodo actuando delante de 80.000 personas que haciendo un show para 20 personas o para mí familia. El presentar el disco así tiene la parte mala de los nervios, pero tiene una parte muy bonita y es que la gente te dice lo que les ha transmitido el disco.

Donde nace el infarto está compuesto de 12 temas muy diferentes entre sí

A mí me gusta pintar los discos de muchísimos colores, de probar muchas cosas y de investigar muchos estilos musicales que me gusta. Algunos tocan la música latina como una murga que hay, una balada que también me encanta, me he atrevido a componer con piano… Yo todo esto de la variedad estilística es una cosa que me encanta y creo que lo voy a hacer toda la vida esté en el proyecto que esté. Me gusta mucho que el álbum tenga muchas historias y que sea muy ecléctico a nivel de música y de historia.

La primera canción Donde nace el infarto es básicamente una instrumental. ¿Es como el inicio a un nuevo viaje?

Sí, yo quería intentar plasmar de alguna manera muy poética un viaje. Con cuatro frases de letra intento transmitir lo que es un viaje hacia lo desconocido, hacia el exilio artístico que tuve, hacia la ingobernabilidad porque no dependía de nadie, hacia una deriva que no sabes dónde te va a llevar en estilo o cuando vas a volver. Para mí, todo eso me lo ofrece el mar que es un elemento al cual recurro mucho. Todo esto reflejaba mi estado de ánimo y el viaje que había hecho a buscarme artísticamente. En esta canción lo que intento es reflejar un viaje de ida y de vuelta. Intento hacer una metáfora de como una fragata de barcos están llegando a algún lugar.

Cierras el disco con Las nanas de Jara en la que cantas junto a Rozalén. ¿Cómo ha sido trabajar juntos?

Rozalén es una buena amiga. Yo la admiro mucho no solo por donde ha llegado sino porque es una persona que te enseña muchas cosas porque es muy trabajadora, ayuda a todo el mundo, se ofrece a todas las cosas y es una persona que, a nivel personal, la admiro muchísimo. Artísticamente es una pasada. Le pedí hacer un tema, ella eligió Las nanas de Jara y es una canción que ha quedado genial.

Además, de con Rozalén en el disco hay otra canción que es Las manos en la que también han participado muchos amigos como Colectivo Panamera, La Vela Puerca, Zoo, TéCanela, La Raíz, Facu Díaz, Nativa y Road Ramos. ¿Cómo ha sido uniros todos?

Aquí intenté hacer una murga que es un estilo uruguayo que está compuesto por muchas voces. Es un estilo que a mí me ha gustado toda la vida, que siempre había intentado hacer y que nunca había podido. Para intentar plasmar esta murga en el disco lo que hice fue buscar timbres diferentes de artistas que conozco para hacer una mezcla un poco de fantasía para buscar ese resultado de la murga.

Quiero darte la enhorabuena otra vez por esos dos conciertos que vais a hacer en marzo en la Joy Eslava y para los cuales habéis colgado ya el cartel de entradas agotadas

¡Gracias! Estamos muy nerviosos, tenemos mucha responsabilidad por delante, pero estamos muy ilusionados.

¿Habrá más conciertos por salas?

Este año no vamos a hacer más conciertos en salas porque hemos llegado un poco tarde sacando el disco y como ya están empezando los festivales nos hemos subido a ese carro para poder enseñárselo a todo el mundo. Al final, los festivales son un buen escaparate.

Os vamos a poder ver en muchos festivales este verano, el Sonorama, Iruña Fest, Mediterránea, Pirata Rock, Viña Rock….

Estar en festivales es lo que hemos hecho toda la vida. Nuestra oficina de trabajo es ir a festivales y me siento muy ilusionado porque hay en algunos festivales en los que no he tocado nunca como el Sonorama, el Rio Babel y eso me hace especial ilusión.

¿Con qué se va a encontrar el público cuando vaya a veros?

Estamos trabajando en ello y no sabemos todavía cómo va a ser el directo. Será un directo espero que intenso, sin ser un directo bullicioso, ni tan explosivo como La Raíz, pero esperamos que a la gente le deje huella y tenga un buen recuerdo.