Morgan: “Nosotros disfrutamos de la música que hacemos y de tocar juntos”

Morgan se ha convertido en un auténtico fenómeno musical con sus dos discos North y Air. En sus canciones se respiran melodías que abarcan diferentes estilos musicales y todas ellas acompañadas de la magnífica voz de Nina (Carolina de Juan) junto a Paco López (guitarra y voz), Ekain Elorza (batería), David Schulthess (teclado) y Alejandro Ovejero (bajo). Durante estos últimos años han sido un aire fresco dentro del panorama musical.

En estos momentos y antes de tomarse una pausa en su carrera musical se encuentran realizando el fin de gira por varias ciudades. Hablamos con Ekain Elorza sobre el éxito del grupo, este fin de gira y su futuro.

En primer lugar me gustaría daros la enhorabuena porque North fue todo un éxito y Air lo ha sido todavía más. ¿Cómo estáis llevando este éxito?

Yo creo que lo estamos llevando de una manera muy natural. Internamente creo que no ha cambiado mucho. Lo único que ha cambiado es que ahora sí que nos hemos profesionalizado un poco, vivimos ya de la banda y podemos dedicarle más tiempo o casi todo el tiempo. A parte de eso, creo que seguimos con las mismas ganas de todo y sobre todo sorprendiéndonos por todo lo que está pasando. Ya con el primer disco fue una locura el que se acercara tanta gente a los conciertos y ya con este segundo disco se ha alcanzado un nivel que no entendemos lo que ha pasado, pero lo estamos disfrutando mucho. Todo está viniendo de una manera muy natural.

La variedad está muy presente en vuestras canciones, ¿qué define a la música de Morgan?

Yo creo que sobre todo es que no seguimos ninguna moda, ni ninguna línea que esté en estos momentos en auge. Simplemente hacemos música con raíces de los 60,70 y un poco adaptada a día de hoy. No intentamos copiar lo que se hacía entonces porque lo hicieron muy bien. Simplemente dejamos que las influencias que tenemos cada uno salgan en el local y crezcan sin ningún miedo a que nos lleven a sitios que no esperamos. Yo creo que ese es un poco el secreto, nosotros empezamos a tocar en el local y nos da igual que una canción nos salga más rockera, otra más funk u otra más moderna, pero siempre estamos mirando lo que pasa entre nosotros cinco, nunca pensamos en lo que está sonado fuera del local. Nosotros disfrutamos de la música que hacemos y de tocar juntos. Desde el primer día ese ha sido el objetivo y a día de hoy seguimos manteniéndolo.

Es una ventaja el unir esos géneros

Sí, pero es que todo surge de una manera muy natural. Cuando terminamos una canción, nos miramos y si nos gusta a los cinco y disfrutamos tocándola sabemos que está bien. De hecho, hay muy pocas canciones que hayamos descartado, las que no han acabado en los discos, que han sido tres o cuatro, es porque pensamos que podemos hacer una mejor versión de esas canciones. Sargento de hierro y Volver puede que no tengan nada que ver, pero nosotros las tocamos igual de a gusto y a la gente parece que les gusta tanto una como la otra así que a la hora de hacer canciones nuevas no vamos a cortarnos.

Me has comentado que os juntáis los cinco en el local, pero ¿cómo es vuestra filosofía a la hora de componer y hacer las canciones?

Por lo general es Nina la que trae la base de la canción. Ella a veces la trae más terminada, otras veces la trae estando en proceso, a veces son ideas, acordes, melodías y sobre ella empezamos a probar y a hacer varias versiones de cada canción. Al final, nos quedamos con la que más nos gusta a los cinco. Ella sí que trae la estructura y la letra escrita y a veces tiene la idea de hacia dónde quiere ir y todos intentamos ayudar plasmando lo que ella tiene en la cabeza con todos los instrumentos. Otras veces ha llegado ella con bastante idea de todo, pero le hemos dado la vuelta y se ha quedado así. Por ahora, es todo bastante democrático, valorando las ideas de cada uno y, al final, es como que la versión que acaba en el disco nos damos cuenta, a la larga, que era la buena. Incluso en los directos transformamos un poco las canciones y todo va evolucionando. Lo bueno y divertido que tenemos es que todo es tan colaborativo y por mucho que Nina traiga la canción al local enseguida la hacemos de todos.  

La voz de Nina es espectacular y también ese sonido que os hace únicos, ¿cuáles dirías que son las referencias del grupo?

Yo creo que depende un poco de la canción. Todos tenemos un abanico muy grande de estilos musicales y grupos que escuchamos. Por ejemplo, si estamos haciendo una canción como Planet Earth empezamos a hablar de sonidos más de los 70 y psicodélicos. Cuando estamos haciendo Another road podemos llegar a hablar de Stevie Wonder. Con Sargento de hierro con las cuerdas buscamos referencias más orquestales. No es que tengamos un grupo al que seguir y yo creo que cada canción, cuando estamos en el local, nos recuerda a nosotros a diferentes bandas y vamos mirando cosas.  

Cantar tanto en inglés como en castellano os aporta cosas diferentes

Nina lo dice y es que le sale de manera natural. Cuando pone las manos en el piano a veces le sale en inglés y otras en castellano. Es como que depende de la primera frase que le sale. Por ahora le han salido más canciones en inglés que en castellano, pero no tiene porque ser esta la norma y ya veremos lo que pasa. No vamos a forzar a que salga nada, si en el próximo disco no sale nada en castellano no saldrá o al revés y no pasará nada. No queremos forzar nada y, por ahora, nos ha ido bien haciendo las cosas así.

De esta forma siempre conseguís sorprender al público

Entre nosotros y en las entrevistas que nos han hecho siempre decimos que si haciendo lo que nos ha dado la gana o sin pensar mucho en lo que dirán o en el que pasará nos ha ido tan bien, el público nos anima, viene la gente a vernos, tenemos buenas críticas y nos felicitan es que algo estaremos haciendo bien y por qué vamos a cambiar esto. Si el público nos permite ser libres vamos a aprovecharnos de eso y vamos a ser libres del todo sin tener miedo a probar cosas nuevas y a seguir como hasta ahora.

Los dos discos que habéis publicado han sido autoproducidos

Sí, para el primer disco tuvimos que pedir dinero a nuestros familiares para grabarlo y por suerte nos fue bien y pudimos devolvérselo. Para el segundo conseguimos ahorrar y para el tercero estamos en ello y pronto cumpliremos el objetivo. La autoedición tiene sus ventajas como que tú eres el que organizas tu carrera un poco y no tienes que cumplir calendarios ni nada. Si te apetece hacer un EP lo haces, si quieres parar puedes parar o si quieres sacar este single y todos estamos de acuerdo se saca. No tienes agentes externos que te condicionen tu carrera. También, tienes que currar más y es más difícil llegar hasta ciertos puntos. Nosotros estamos teniendo suerte y el autoproducirnos nos ha salido bien.

En estos años, como ya hemos dicho antes, habéis triunfado tanto que incluso este año estabais nominados en seis categorías de los Premios MIN y os llevasteis cinco premios. En ese momento recuerdo que no erais conscientes de lo que os estaba pasando, ahora ¿podemos decir que ya lo sois?

Yo recuerdo que pensaba nos han nominado a seis así que por lo menos uno nos llevaremos. Yo recuerdo la noche como un mareo en donde no sabía que estaba pasando porque nos sentábamos y enseguida nos daban otro premio, nos sacaban una foto detrás y así fue durante ese rato. He estado en otras galas de los MIN y las recuerdo perfectamente, pero en esta no fuimos conscientes de lo que estaba pasando. Ahora, la verdad es que es una alegría que te reconozcan así el trabajo que has hecho, pero esa noche nos quedamos sin palabras y, con el tiempo sabemos que será algo muy bonito de recordar.

Hablemos un poco de los conciertos, con esta última gira lleváis ya un tiempo, pero me gustaría saber si recuerdas el primer concierto que hicisteis como grupo

Sí, los cinco juntos fue en la sala Moby Dick de Madrid hace cinco años. Estuvimos presentando un EP unos meses antes de presentar el primer disco en la Sala Sol. Estuvieron amigos y familiares y montamos una fiesta que estuvo muy bien. En este fin de gira estamos intentando que la gente que nos ha conocido ahora, con este segundo disco, viva un poco lo que fueron aquellos primeros conciertos. Hemos recuperado el repertorio que hacíamos entonces y lo que hacemos es como un resumen de la historia de Morgan en el concierto. Desde ese Morgan de 2015/2016 hasta el Morgan del 2019 y esa es un poco la filosofía del concierto del fin de gira. Hemos recuperado un par de cosas que hacíamos entonces y la verdad que ha quedado un concierto muy chulo. Tengo muchas ganas de ver lo que pasa porque solo hemos tocado con este repertorio dos veces, pero tengo ganas de que llegue este fin de semana porque hacemos tres conciertos seguidos y así ver cómo responde la gente.

¿Qué canciones son las que al público le gustan especialmente?

Hay un poco de todo. Con Home se vive un momento muy importante en el concierto, cuando llega es como que a todo el mundo se le encoge el corazón e incluso yo he visto a la gente llorar con esa canción en los conciertos. A mí me impresiona mucho cuando miro al público y veo a alguien llorar. Supongo que cada persona tiene su canción favorita y en los conciertos pasan muchas cosas bonitas. Obviamente Sargento de hierro es un momentazo dentro del concierto. Al ser un repertorio tan variado mola porque cuando tocamos alguna canción más marchosa como Another road la gente se pone a aplaudir y mola un montón. A mí lo que más me gusta también son los aplausos en mitad de las canciones porque es como que no piensas que va a pasar eso cuando compones una canción. El que la gente aplauda en medio de la canción por un giro que ha hecho Nina, por un solo de guitarra o por una subida instrumental a mi me alucina. Cada público es un mundo y yo sigo alucinando a pesar de llevar tantos conciertos. La música tiene un gran poder y muchas veces nosotros no somos conscientes de lo que significan nuestras canciones para el público.

El 25 de enero acabáis esta gira en Barcelona, ¿qué planes de futuro tiene Morgan?

Lo primero que vamos a hacer es pillarnos unas buenas vacaciones. Luego, nuestro plan es parar, tomar un poco de aire y luego con la misma filosofía que hasta ahora meternos en el local y ver lo que pasa. La única condición que nos hemos puesto es el no ponernos una fecha límite entonces, si tenemos que estar dos años para componer el disco nuevo lo estaremos. Aunque yo espero que no sea tanto tiempo porque a mí me gusta mucho tocar y estar de gira, pero si tiene que ser así será así. Queremos dejar claro que la gira se acaba y que a los dos meses no vamos a estar tocando en otro lado. Es un fin de gira y un parón indefinido, pero no nos separamos ni nada, obviamente volvemos. Estaremos en el local trabajando, pero sin ponernos una fecha para entrar en el estudio ni nada. Cuando tengamos canciones suficientes para grabar un disco y estar orgullosos de ese trabajo, lo sacaremos y os avisaremos a todos. Creo que ahora mismo, después de cuatro años y más de 200 conciertos necesitamos tranquilizarnos, disfrutar de lo que hemos conseguido, meternos al local, cambiar el chip, pensar en canciones nuevas y volver con todas las ganas.